第二讲 发展转型期（1902——1918年）

齐白石一生绘画经历了几次重大的转型和变革，1902年至1909年的“五出五归”就是绘画上的一次大的转型。他40岁以前从未出过远门，而是在家乡潜心学习传统画法，并颇有成就。但他并不满足于在湘潭一带享受画名的现状，而是学习前人，在师法古人的基础上，进而师法自然。因而，在他40岁至55岁期间，他走出了家乡走出了湖南。祖国大江南北的名胜古迹，开阔了他的眼界，也充实了作品的内容。面对名山大川，所到之处，他都是对景物写素稿，并用文字记录下来，作为原始初稿，为日后的绘画创作准备了大量的素材。1910年，齐白石集历年远游的画稿编成借山图卷52幅，借山翁之号即由此而来。

尤其是1903年出游西安，通过同门师友夏寿田（1898年中进士第八名、殿试榜眼及第）引见，得以结识陕西臬台（按察使）、诗人、文学家樊增祥（号樊山）。樊樊山十分赏识齐白石，让他观赏其所藏朱耷、金农、罗聘、徐渭、石涛诸名家画幅多幅，对他影响颇深。还特为齐白石书写治印润格，使之声名远扬，求印者络绎不绝。

这时的齐白石，绘画上因得益于胡沁园、王闓运、夏寿田、樊增祥等为代表的士绅文人的赏识与提携，从民间画匠得以进入文人圈。这使得他有机会接受到传统文人诗、书、画的系统训练，再加上他的天赋和努力，使他很快完成了由民间艺术家向文人艺术家的转变，从一个农村木匠和民间肖像画师成为在诗文、篆刻、书法各方面都有成就的地方文人画家。

学习文人画特别是文人山水画，入门靠的是临摹，但入门后还须走进大自然实景中去体验生活，不断地写生，然后再从临摹中走出来，才能将所学化为已用。“五出五归”长达七、八年的远游，扩展了他的眼界与心胸，在足迹踏遍蜀山、巫峡、阳朔、华山、庐山、嵩山、洞庭、黄河、长江、珠江这些山山水水之后，齐白石的画境在原有的基础上更上了一个层面，技法上也由工笔转为大写意，一个充满活力的齐白石出现了。尤其是阳朔石山那独特的造型，其形状奇伟、境地幽深，对齐白石的山水画产生了极大的影响，成为他日后构架自己山水图式的基本典范。

郎绍君先生认为，1909年47岁时，他（齐白石）回到家乡，游历了8年。1909年到1916年这段时间，他在家乡幽居，过着半文人半农民的生活，他自己认为是他生平最快乐的时期。一方面是“落日呼牛见小村，稻梁熟后掩蓬门”，“尽日柴门人不到，一株乌桕上啼鸦”那种田园生活，非常安静。小院很少有人来，他整天读诗，作画、刻印、劳作，这10年其实是他“衰年变法”的基础。这10年间，他在诗、文、书、画、篆刻方面下了非常大的功夫，只是这10年留下的作品不多。我们过去只是强调他的“衰年变法”，但是如果没有这10年的基础，也不可能产生后来的“衰年变法”（ 郎绍君讲座稿《 齐白石的大师之路》）。

这一时期的绘画以写生为主，多用大写意笔法。在师法古人上，特别推尊徐渭、陈淳、八大山人、石涛、金农、黄慎、郑燮等，并从学习他们的技法中获益良多。尤其是近人吴昌硕的绘画风格，对齐白石影响很大。齐白石对这些明清大家的绘画极为欣赏，称赞他们的创新精神，其中又尤为崇拜徐渭、八大、石涛、吴昌硕。他曾说道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”（《齐白石研究大全》）他这时的绘画在写生的基础上，兼顾了徐渭水墨淋漓、气势纵横奔放，石涛的浑朴深厚、恣肆洒脱，八大山人的笔情恣纵、苍劲逸秀, 吴昌硕的笔力雄浑、古拙大气。