第四讲 成熟鼎盛期（1929——1948年）

1927年，经过衰年变法的齐白石声名鹊起，不仅求画的人越来越多，而且还被民国史上最年轻的国立艺术专科学校校长林风眠聘为该校“教习”，专职教授花鸟，在校极受尊敬。但当年秋后林风眠就辞职离开了北京。林风眠走后，在聘的齐白石在1928年国立艺专改制艺术学院时被改称为“教授”。1928年年底到1929年年初，徐悲鸿短暂地担任艺术学院院长时，仍续聘齐白石任教授。齐白石与徐悲鸿自此相识相交。到1933年，除了绘画、刻印外，还相继出版了诗草、画集和印谱。这一时期是齐白石绘画不断完善和逐渐成熟时期。随着画风的成熟，他在画坛的影响也与日俱增。1936年，齐白石应时任四川省主席王瓒绪之邀遍游四川，创作了一批极具代表性的山水画。因早年在长沙听信算命先生的话，1937年，齐白石用了“瞒天过海”法，在他75岁（丁丑年3月12日）时，便口称77岁，瞒去了76岁。所以，在他的传世作品中，见不到其落76岁款的作品。

1937年7月7日卢沟桥事变后北平天津沦陷，齐白石辞去教职，从此深居简出，不与外界接触，并在大门上贴纸条写道：“白石老人心病复发，停止见客。”以吟诗、治印、作画自娱，并更加深入地致力于对秦汉印的研究。后因生计所迫，只得重操旧业，不过在大门上加贴“画不卖与官家，窃恐不详”的告白。到1943年，因不堪汉奸流氓的骚扰，万不得已，在大门贴出四个大字：“停止卖画”，有诗句云：“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”。以示宁可挨冻受饿，决不与之同流合污。1944年6月，北平艺专通知齐白石去领配给煤，因当时学校大权都操控在日籍顾问之手，被他拒领。这充分体现出其崇高的民族气节和文人风骨。直至1945年8月抗战胜利之后，齐白石恢复了卖画刻印生涯。1946年，应邀去南京、上海办展览及卖画。其间巧遇结交多年的挚友、其时已被聘为北平艺专校长的徐悲鸿，徐对齐深厚传统功力和新颖的大写意画风颇为赏识，特邀请老友到北平艺专为学生传受中国画。齐白石便又开始了他的教书生涯。绘画艺术亦到达鼎盛。

齐白石与徐悲鸿

1929年至1948年为齐白石绘画创作的黄金时期，而他绘画真正成熟定型应是70岁左右以后。其时的作品气势雄伟，笔墨纵横淋漓，挥洒自如，超脱奔放。所表现对象，生动活泼，以形写神，渐臻佳境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，准确精道。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。这期间的画虾，已开始超前人，达到了一种新的、更高的境界。为避免早期画虾太逼真而缺乏艺术性的问题，白石先生开始追求画虾贵在“似与不似之间”。此后的虾作，造型夸张，形态各异，身多为S形，虾足简化。画虾几乎都是用浅淡之墨，笔痕明显，有笔有墨。笔头饱含水分，笔落纸上，自然晕开，但不能让它晕得太多，用吸墨纸吸收，适可而止。因而，他画成后的虾，不仅全身透明，而且姿态生动，就象水中的活虾。

所作多为活泼、灵敏、机警的长臂虾。两横浓墨作左右一对眼睛，既有夸张又得体。重墨一笔画虾头，由头至尾变细，作用非凡。头侧左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾之身，一笔一节，连续数笔，形成了虾身节奏的由粗渐细。虾的尾部就三笔，既有弹性，又有透明感。虾的一对长臂前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，姿势多样。虾的触须用数条淡墨线画出，长须布置得当，其线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，图中之虾似在水中嬉戏游动，触须也似随虾而晃动。虾充分表明齐白石的用墨用水功夫之精妙，他所表现出的虾体似乎总是水淋淋的，如同真的生活在水中，一张白纸便成了一溪清水。这大概就是白石先生笔下的虾为什么永远富有生命力的原因所在。