耶魯大學英國藝術中心重新開放

耶魯大學英國藝術中心圖書館庭院

　　美國最美的博物館都有哪些？排在前五名的一定包括位于康涅狄格州的耶魯大學英國藝術中心 (Yale Center for British Art) 及位于德州的肯貝爾美術館(Kimbell Art Museum)。兩座博物館均由著名建築家路易斯•康（Louis I. Khan 1901-1974）設計, 且都以采用設計巧妙的自然光、完美的建築比例和結構、使用簡潔美觀的自然材料而聞名。

　　耶魯大學英國藝術中心在經過16個月的裝修後最近重新對外開放。它是路易斯•康一生設計的3座博物館之中最後完成的作品，并在他去世前幾個月才完成建設。該中心位于路易斯•康設計的第一座博物館——耶魯大學博物館的正對面（1953年開館）。兩座博物館對比恰能看出康設計風格的不斷精進。

　　康運用光照的技巧一流。他特别擅于選擇暖光及和諧的材料用于建築，而且能夠在大型的建築機構中創建出親和的感覺。

　　康忠實于材料，他的設計簡約、結構透明。這些都是現代建築家所崇尚的建築倫理及視覺原則。正如耶魯大學英國藝術中心的第一任館長朱斯•大衛•普朗 （Jules David Prown）所說：“對于康來說，每一個或大或小的設計決策都意味着在對錯之間做一次選擇。”

　　耶魯大學英國藝術中心設計的多方面都反映了黃金分割法則，即保持5: 3的比例。所以這座博物館的外觀總給人一種永恒的簡明大方的感覺。

　　該中心的收藏是英國以外最好的英國藝術博物館，收藏的作品涵蓋17世紀中葉到19世紀的繪畫、雕塑和紙制藝術品。表面上看，這些以古代作品為主的收藏似乎會與康現代的設計理念有所沖突，但是，當我們從英國藝術中貫穿數個世紀的倫理特質考慮時，就會發現這二者的結合确實是恰到好處。這一特點，以及英國藝術的所有特色都可以從兩次重大事件中得到解釋，這兩次事件對英國的視覺文化帶來了災難性的影響。

　　第一件即是英國宗教改革，第二件是百年之後的英國内戰，這兩次動蕩都對英倫三島的作品有系統性的破壞。

　　在亨利八世與羅馬教廷分道揚镳後，其早期統治時興起的文藝複興時期的藝術文化也遭到破壞，這片土地上的每個教區教堂的每個雕塑和每一幅畫基本都被除去。

裝修後的博物館四層展廳

　　聖像被運到倫敦公開焚毀。宗教儀式、聖日日曆及任何一種視覺作品都消失了。這些全都源自于清教徒忠實于真理反對謬誤，服從“正确”而不是“錯誤”的理念。盡管普遍民衆都是文盲，但是王室抛棄了慣用的宗教圖像去教育民衆的觀點，取而代之的是文字。隻有文字是正确的，圖像是錯誤的。

　　在英國和北歐文化中，對于圖像的懷疑已經根深蒂固。這種想法甚至可以在現代藝術及設計中覓到蹤迹。現代藝術崇尚抽象多于表征，并認為裝飾藝術和插圖藝術是思想上的不潔。

　　耶魯大學英國藝術中心新的陳列試圖在展覽中向觀衆們诠釋英國與外部世界的關系。

　　中心的合成地毯已經被自然染色的羊毛地毯代替，牆壁由新的比利時麻布襯托，橡木鑲闆也已經被擦洗一新，這些做法是為了修複博物館并重現康最初的設想，是該項目所完成的第一步驟。同時，分隔牆的踢腳線也得到增高以增強開放性。

　　重新開館後，更多的作品得到展現，被稱為“長展廳”的展館被還原為當初設計的教學展廳。展廳布展風格為沙龍風格，作品從地闆延伸至屋頂。這樣所有作品都可以方便摘下并替換為其他作品，有助于教師教學。

　　博物館的布展本身反映了其創始人保羅•梅隆(Paul Mellon)的高瞻遠矚 。梅隆對于英國藝術的收藏與鑒賞影響深遠。他對于18世紀的畫家，如約瑟夫•賴特(Joseph Wright)和喬治•斯塔布斯(George Stubbs)作品的喜愛重振了這些畫家的聲譽。

　　在布滿19世紀畫家作品的展廳中我們可以看到約翰•康斯太勃爾（John Constable）、理查•帕克斯•波甯頓（Richard Parkes Bonington）、托馬斯•勞倫斯（Thomas Lawrence）及約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（J.M.W. Turner）的作品。觀衆們可以清楚地看到英國藝術向風景畫的轉變及這四位作家的藝術風格對歐洲大陸特别是法國的巨大影響。

　　國際化對英國藝術的影響無處不在，後來被歸屬于美國的畫家的很多偉大作品也展出了，比如本傑明•韋斯特(Benjamin West)、約翰•辛格頓•科普利（John Singleton Copley）、詹姆斯•惠斯勒 (James Whistler)及約翰•辛格•薩金特（John Singer Sargent）。

　　英國藝術對美國的影響如此深遠，包括威廉•布萊克、塞缪爾•帕爾默和衆多的拉斐爾前派的作品都在博物館中展示。

　　在現代藝術家中，梅隆支持亨利•摩爾(Henry Moore)及本•尼科爾森（Ben Nicholson）。藝術中心收藏有多幅他們的作品。梅隆的收藏還包括格溫•約翰(Gwen John)及瓦内薩•貝爾（Vanessa Bell ）的作品。

　　很多作品繪制于20世紀後半期，包括盧西恩•佛洛伊德（Lucian Freud）、弗朗西斯•培根（Francis Bacon）、霍奇•金（Howard Hodgkin）及達明•赫斯特(Damien Hirst)的作品都是中心的長期借展品。

　　博物館的其中一層是專門舉辦臨時展覽的，臨時展覽會給觀衆們帶來深刻印象。而另一座由康設計擁有更大收藏規模的博物館就矗立在街對面。

博物館入口處

（李雨陽 譯自《波士頓環球報》）