著名收藏

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廣勝寺宋元壁畫

中國山西省廣勝寺宋元壁畫，十餘米長，六米多寬，繪制的如來和衆佛、菩薩神像栩栩如生，威嚴莊重，神态各異，場面十分壯觀。壁畫雖曆盡滄桑，可畫面仍相當清晰。仔細觀賞，可以看到壁畫的底層是數厘米厚的土坯牆面。展廳裡還有20多尊雕刻精美、栩栩如生的佛像，大多也出自山西省。
廣勝寺，中國元代佛寺建築群。在山西省洪洞縣東北17公裡霍山南麓。始建于東漢建和元年 (147)，初名俱盧舍寺，又稱育王塔院。唐時稱廣勝寺，大曆四年 (769)汾陽王郭子儀奏請重建。宋金之際因戰火被焚毀重建。元大德七年(1303)地震毀壞，九年(1305)再重建。明清兩代屢次重修。

韓幹 《照夜白圖》》

唐代，紙本、設色，縱30．8厘米，橫33．5厘米

韓幹，唐代畫家，今陝西西安人。年少時為酒雇工，常為酒家送酒，收酒錢于王維家。戲畫人馬于地，王維奇其意趣，使其習畫，十餘年而藝成。他擅長畫肖像、人物、鬼神、花竹、鞍馬，尤以鞍馬著稱，師事曹霸，重視寫生，而有自己的創造。
“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐騎，圖中“照夜白”系一木樁上，昂首嘶鳴，四蹄騰骧，似欲掙脫僵索。此畫用筆簡練，線條纖細遒勁，體形健壯，神采盡顯，靜動兼備，馬身微染，雄駿神态已表現出來。韓幹為自唐以來畫馬之祖。圖左上題“韓幹畫照夜白”六字，系南唐後主李煜題字。左邊上方有“彥遠”二字，為唐代美術史家張彥遠的題名；左下有宋米芾題名，并蓋有“平生真賞”朱印。

範成大《西塞漁社圖卷跋》

《西塞漁社圖卷跋》中的西塞山為湖州勝景，在湖州西郊10公裡許。明萬曆《湖州府志》：“曲塞山在湖州城西二十五裡，有桃花塢，下有凡常湖，唐張志和遊釣于此。” 西塞山因中唐詩人張志和寫有《漁父》詞：“西塞山前白鴛飛，桃花流水鳜魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”而聞名于世。南宋毗陵(今常州)太守，著名山水畫家李結(次山)，作《西塞漁社圖卷》，并請摯友範成大，周必大等題跋。範成大于淳熙十二年(1185)題了290餘字的長跋，中有“候桃花水生，扁舟西塞，煩主人買魚沾酒，倚悼歌之”等語。
範成大（公元1126-1193年），号石湖居士，吳郡（今江蘇蘇州）人。高宗紹興二十四年（1154）進士，以起居郎假資政殿大學士出使金國，不辱使命，全節而歸，除中書舍人。孝宗時，除敷文閣待制，四川制置使。後除吏部尚書，拜參知政事，進資政殿學士，領洞霄宮，加大學士。晚年隐居家鄉石湖。與陸遊友誼甚笃。成大才華橫溢，素有文名。挾擊時弊，贊成抗金。善寫田園詩，詩風繼唐，同情民苦，對後世頗有影響。不僅擅詩，而且善書。書法為詩名所掩。工書翰，精于行草書，師法黃庭堅、米芾，而自變其體，自成一家。其書遒勁可愛，生意郁然,飄逸古雅，用筆流暢自然。

埃及神廟

Temple of Dendur，公元前15世紀為奧古斯都羅馬帝國皇帝西澤所建造的神殿，本将因亞斯文水壩建築工程被淹沒，在美國捐款後逃過一劫，埃及政府順勢将神殿贈送給美國，自1978年起展示于大都會博物館。
1965年，埃及修建阿斯旺大水壩，急需搬遷大量文物。限于人力财力，美國幫助遷建了幾處大廟古迹。這座頓都神廟是瀕臨淹沒于水底時，埃及贈送給美國的。Temple of Dendur 之所以叫得上“鎮館寶”是因為它是被整座從埃及搬到紐約的。1968年，美國按舊貌複原重建于室内展出。水池邊的牆壁還挂了一系列圖片，有神廟在埃及的原貌，被水淹幾遭滅頂時的照片，以及搬遷詳情介紹。為了讓神廟傳神地展露風華，大都會博物館還特地在原尼羅河流經的區域設計了一池潭水。

神廟原址

神廟

孟圖赫普特國王浮雕

德加《舞蹈教室》

1874年

在歌劇院的舞蹈教室裡，穿着純白芭蕾舞衣的舞者們，正準備做舞蹈練習；有的少女正在整裝，有的則心不在焉地看着同伴們。這是沒有一點造作的練舞情形，就像是平常走過舞蹈教室時的情景。
深受舞者的動作所着迷的德加，一生的創作大都以芭蕾舞為主題。這幅畫是德加在第一次印象派畫展的同年，即一八七四年創作的。這年，德加并沒有像其他畫家一樣從事戶外創作，而這幅作品也不是他在舞蹈教室中寫生完成的。德加在學院派的私人畫室學畫，大師安格爾是他最崇敬的一位畫家；受此影響，他不像印象派畫家那樣透過寫生以追求光的表現，而是注重形态和構圖，因此他所有的作品都在化石中完成。
1873年，一位男中音歌手兼收藏家讓•巴提斯特•福爾，委托德加畫一幅有關芭蕾舞的繪畫。畫家在完成後，對自己的作品不甚滿意，雖然福爾三番兩次來催畫，但德加卻決定重畫一幅；最後完成的就是這幅舞蹈教室。1875年，德加将這幅畫交給委托人福爾。一八九八年這幅畫展轉為大西洋彼岸、紐約的佩因家族所收藏，後來于一九八六年捐給大都會博物館。這幅宛如停格畫面般的作品，捕捉住舞者們日常練習的一瞬間；如果靜下心來細聽，仿佛還能聽到舞者們的細語聲及音樂聲。 

凡高《瓶中的鸢尾花》

1890年

這幅畫名叫“Vase with Irises”，是凡高1890年的作品。凡高畫過兩幅《瓶中的鸢尾花》，紐約大都會博物館的這幅以粉紅色為背景，另外一幅以黃色為背景《瓶中的鸢尾花》現被收藏于荷蘭的博物館。

高更《聖母瑪利亞》

1891-1892年

高更「聖母馬利亞」，Ia Orana Maria (Hail Mary)，繪于1891-1892年，現藏于美國紐約大都會博物館。
這是高更大溪地系列畫作之一。高更把大溪地畫成近似天堂，大溪地的母子圖标題訂為「聖母馬利亞」，或以大溪地土著為背景畫出基督誕生，将土著畫成亞當夏娃。這種用文明與未開化來區隔堕落與救贖，現在已被全世界性的渴望富裕、以及貧困國家的困境，證實為一種錯誤的向往，是不可能達到的西方桃花源。

格列柯《托萊多風景》

1608年

烏雲密布的天空下，壁壘和高塔錯落起伏，顯現出鋸齒的輪廓，托萊多昏天暗地，烏雲翻飛，突如其來的銀色電光，令人戰栗。格列柯不斷地改變、扭曲和重新發現這一個幻象，讓這個城市的天空變化多端。在這幅畫中，托萊多不再隻是一種裝飾性的背景，它本身即是一幅完整的風景畫。而且充滿魔力,令人心悸，籠罩在綠色和虛幻光線下的托萊多城，城垣、高塔和建築物密密麻麻，極具魔力地排列開來。補黃色褚色山巒截斷而發出的熒光綠色，以及城鎮的輪廓在陰暗天空的銀光映襯之下所發出的亮藍色，交錯混雜主導了整個畫面。
這是格列柯的一件上乘之作，它讓我們意識到，偉大的繪畫作品中的建築物或自然美景，并不一定要取自于一個真實的空間，或是真實紀錄下某個事件，一個創造出的空間，或許更能深切诠釋畫家的靈魂或田思維。

吉爾伯特.斯圖亞特《喬治.華盛頓》

1795年

古埃及太陽神何露絲保護下的奈克塔内博二世

埃及第三十王朝第三代王國國王(西元前360～前343年在位)，也是最後一個原住民的埃及國王。