齊白石紅梅圖軸

齊白石的繪畫題材豐富，人物、花鳥、山水皆有涉足，但以花鳥畫的成就最高，他“聽從陳師曾的建議，進行‘衰年變法’，創立‘紅花墨葉’大寫意花鳥畫的同時，也創立了工蟲花卉的獨特形式，最終在1924年達到成熟”[1] 。

　　任何一種創造都需有長期的積累，齊白石的“紅花墨葉”亦如是，他在移居北京之前浸淫在湖南的書畫圈，轉益多師，已打下了堅實的繪畫基礎。曾拜師蕭芗陔（湘潭畫像第一名手）、文少可，學習畫像及山水人物；拜胡沁園學畫工筆花鳥草蟲；随譚荔生學畫山水 [2]；從尹金陽處學畫梅。以上幾位老師，多以工筆見長，而其中尹金陽的繪畫成就最高，他對齊白石的影響不容小觑。

　　尹金陽（1835—1919），字完白，一作和白，号完白山人、和光老人、和光道人、應元叟，湖南湘潭人。工畫花卉、草蟲，尤工畫梅，學元人，缜密工雅，有冷逸神韻之趣，著稱于時，又善臨摹古畫。齊白石、曾紀澤、陳師曾、楊鈞、楊世焯等曾從之習畫。晚年緻力于湘繡，湘繡乃得其揚名。[3] “有文名，曾國藩甚重其人。”[4]

　　尹金陽雖在湖南有文名，但記載并不多。值得慶幸的是，清末軍機大臣瞿鴻禨之子瞿兌之，在尹金陽的晚年曾拜師學畫，他留下了關于尹翁形象生動的介紹。尹翁教畫是循序漸進且細緻入微的，他不準弟子急于動筆，先從擘箋加膠礬之法學起，以至取水、滌器都學了半個多月，對顔料的要求特别高，“制粉尤其，謂鉛粉不可用，用蘆甘石之堅重者，訪諸藥店，得之至艱。制成則果鮮潔似玉簪花。”[5] 清朝中後期很多畫由于使用鉛粉導緻返鉛而畫面發黑，而尹金陽不從流俗，舍易求艱，足見其是一位對作品極為負責和講究的畫家。但他的名氣凋敝，不為外省所知，作品也甚少流傳，這可能也跟他這種認真執拗的個性有關——“尹翁精于畫，而自謂書法不足以副之，每畫竟乞其署款，辄不應。以故流傳不多。” [6]

　　湖南省博物館藏有其花卉草蟲圖，從構圖到用筆、敷色都非常嚴謹，描繪了一派菊花在風中搖曳、草蟲蝴蝶在周圍盤桓的春日景象。整體視之，細膩清雅，草蟲的精心描繪給畫面增添幾分生趣。

花卉草蟲圖
尹金陽
立軸  絹本  設色
94.2 cm×33.5 cm 
 無年款
湖南省博物館藏

　　除了工筆之外，尹金陽的寫意畫亦有很高造詣，尤其畫梅。湖南省博物館收藏有幾幅他的梅花圖，如這幅墨梅圖（圖2）形式感很強，濃淡虛實形成鮮明對比。畫幅上部寫一枝蟠曲遒勁的梅花老幹，周圍伸出若幹繁花密布的小樹枝，最底下有一片留白。樹幹的墨很濃很枯，而梅花花瓣則很淡，整體用線有遲滞的感覺，但力量很足，故而營造出一種孤高清冷的氛圍，将梅花傲寒綻放的氣質表現得很充分。

墨梅圖
尹金陽
立軸  紙本水墨
94.2 cm×33.5 cm
1876年
湖南省博物館藏

　　齊白石在其自述中談到：“我畫梅花，本是取法宋朝楊補之（無咎）。同鄉尹和伯（金陽），在湖南畫梅是最有名的，他就是學的楊補之，我也參酌他的筆意。”[7] 齊白石說這番話的時間是1920年，即定居北京之後，此時尹翁已作古。他向尹翁請教早在十年之前，“己未年和翁八十四死??己未前十年，餘訪之長沙，和翁自言雙勾揚補之梅花後，畫梅始進，餘與借得雙勾本，再影勾之。且為畫梅花小幅贈予。圈花出幹，超出冬心。” [8]

　　早在齊白石十幾歲時，尹金陽業已以畫梅著稱于湖南，如圖2所示，其個人風格已形成，作品較為成熟。故齊白石48歲（1910年）時曾到長沙拜訪年逾七旬的尹翁，分享了尹翁畫梅的經驗，并從他那借得宋代畫梅高手揚補之的梅花稿本，自此以後勤加練習，并與他保持交往直至尹翁去世。

　　據瞿兌之所言，“白石翁與尹翁同裡閈，又皆出王湘绮之門，其氣脈故有相通者。” [9]尹金陽對齊白石評價很高，“尹翁時時為餘言，齊君瀕生詩、畫、篆刻戛戛獨造，殆天授，非人力，湘绮賞重之，甚不可不一見。”[10] 在尹翁81歲（1916）時，他又贈了齊白石一幅梅花圖，現藏在北京畫院。比之中年的梅花畫法，樹幹的皴法更簡省，但用線很老辣粗犷，清冷之餘筆墨韻味更足。我們将它與齊白石1917年所作的《墨梅》相比較，無論是樹幹的皴法，還是勾花點蕊，筆法如出一轍。雖然白石在題跋中談到，“尹和伯曾為潛廣弟畫梅，清潤秀逸，餘不欲雷同，乃以蒼勁為之”，但實際上此時的他對筆墨的掌控尚無法達到尹翁的高度，依然是亦步亦趨的模仿，形式感略強。

梅圖
尹和伯
托片　紙本　墨筆
131 cm×35.5 cm
無年款
北京畫院藏

墨梅
齊白石
軸　紙本　墨筆
116 cm×42.5 cm
1917年
北京畫院藏

　　他對尹翁崇拜達到無以複加的程度，多次在畫跋中高度贊譽其畫梅成就，在他看來曆代畫梅高手揚補之、金農、羅聘都不如尹翁，如“此老自言學揚補之，餘以為過之遠矣。”[11] 又如“雪冷冰殘肌骨涼，金農羅聘遜金昜。竹籬茅舍心如鐵，百裡無名可斷腸。” [12]

　　盡管陳師曾鼓勵他抛開老師，大膽地創造，如其在畫跋中寫道：“酒後嘗為盡情語，何須趨步尹和翁”，但實際上齊白石在此後的十多年中依然很認真地在模仿中前行，湖南省博物館收藏的齊白石1936年創作的墨梅橫幅，仍能看到尹金陽的影子。花瓣、花蕊的畫法一如既往，隻是行筆速度明顯提高，且少取花朵正面全開之态，多為側面之姿，一個花瓣用一至兩筆即可勾出，表明此時他對筆墨的掌控已非常娴熟。而樹幹的畫法已經超越了尹金陽的簡省，可以用豪放來形容，左側兩股主幹僅用側鋒拖出外輪廓，再在中間擦上兩筆，線的快感超越了形的勾勒，但正是這種處理方式烘托出真正的“蒼勁”之感。揚補之、尹金陽一路的梅花，對梅花形态的把握是下了苦工夫的，而尹金陽在筆法的拙趣上貢獻很大，深刻影響了齊白石，并激發他往這方面更進一步的發展，所以我們才有機會看到1936年這張作品，簡直是筆墨恣肆，用線的力道來表現梅的拙趣。

　　而齊白石畫梅風格的最終形成是到後來學習吳昌碩沒骨法，用洋紅點花，融合樹幹的線造性，呈現出“紅花墨葉”的面貌。我館收藏的這張紅梅圖，即是典型。樹幹已經完全地變成蘊涵不同力量的線，花瓣改為洋紅色點成，但花蕊依然是過去一絲不苟的畫法，足見過去向尹金陽學習打下的基礎一直在發揮着作用。

墨梅圖
齊白石
橫幅  紙本  水墨
60.5 cm×318 cm  1936年
湖南省博物館藏

　　參考文獻：

　　 [1] 呂曉：《草間偷活——試論齊白石的草蟲畫》，王明明主編《齊白石國際研讨會論文集》，北京：文藝出版社，2010年版，第197頁
　　[2]  李松先生認為齊白石也跟譚荔生學過畫梅，并非常揖服，見李松：《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》，王明明主編《齊白石國際研讨會論文集》，北京：文藝出版社，2010年版，第142頁
 　　[3] 雷鳴等主編《湖南近現代書畫家辭典》，北京：文物出版社， 2007年版，第 11頁
　　 [4] 劉剛：《湖湘曆代名畫 綜合卷》，長沙：湖南美術出版社， 2013年版，第277頁
　　 [5] 瞿兌之：《齊白石翁畫語錄》，《铢庵文存》，沈陽：遼甯教育出版社，2001年版，第137頁
　　[6]  瞿兌之：《齊白石翁畫語錄》，《铢庵文存》，沈陽：遼甯教育出版社，2001年版，第138頁
　　 [7] 齊白石口述 張次溪筆錄：《白石老人自述》，北京：生活 讀書 新知三聯書店，2010年版，第117頁
 　　[8] 出自齊白石的畫跋，轉引自李松：《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》，王明明主編《齊白石國際研讨會論文集》，北京：文藝出版社，2010年版，第143頁
　　 [9] 瞿兌之：《齊白石翁畫語錄》，《铢庵文存》，沈陽：遼甯教育出版社，2001年版，第136頁
　　[10]  瞿兌之：《齊白石翁畫語錄》，《铢庵文存》，沈陽：遼甯教育出版社，2001年版，第138頁
　　[11]  題《折枝梅花》，轉引自李松：《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》，王明明主編《齊白石國際研讨會論文集》，北京：文藝出版社，2010年版，第143頁
　　[12]  齊白石題《友人重逢呈畫梅》，轉引自李松《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》，王明明主編《齊白石國際研讨會論文集》，北京：文藝出版社，2010年版，第143頁