齐白石红梅图轴

齐白石的绘画题材丰富，人物、花鸟、山水皆有涉足，但以花鸟画的成就最高，他“听从陈师曾的建议，进行‘衰年变法’，创立‘红花墨叶’大写意花鸟画的同时，也创立了工虫花卉的独特形式，最终在1924年达到成熟”[1] 。

　　任何一种创造都需有长期的积累，齐白石的“红花墨叶”亦如是，他在移居北京之前浸淫在湖南的书画圈，转益多师，已打下了坚实的绘画基础。曾拜师萧芗陔（湘潭画像第一名手）、文少可，学习画像及山水人物；拜胡沁园学画工笔花鸟草虫；随谭荔生学画山水 [2]；从尹金阳处学画梅。以上几位老师，多以工笔见长，而其中尹金阳的绘画成就最高，他对齐白石的影响不容小觑。

　　尹金阳（1835—1919），字完白，一作和白，号完白山人、和光老人、和光道人、应元叟，湖南湘潭人。工画花卉、草虫，尤工画梅，学元人，缜密工雅，有冷逸神韵之趣，著称于时，又善临摹古画。齐白石、曾纪泽、陈师曾、杨钧、杨世焯等曾从之习画。晚年致力于湘绣，湘绣乃得其扬名。[3] “有文名，曾国藩甚重其人。”[4]

　　尹金阳虽在湖南有文名，但记载并不多。值得庆幸的是，清末军机大臣瞿鸿禨之子瞿兑之，在尹金阳的晚年曾拜师学画，他留下了关于尹翁形象生动的介绍。尹翁教画是循序渐进且细致入微的，他不准弟子急于动笔，先从擘笺加胶矾之法学起，以至取水、涤器都学了半个多月，对颜料的要求特别高，“制粉尤其，谓铅粉不可用，用芦甘石之坚重者，访诸药店，得之至艰。制成则果鲜洁似玉簪花。”[5] 清朝中后期很多画由于使用铅粉导致返铅而画面发黑，而尹金阳不从流俗，舍易求艰，足见其是一位对作品极为负责和讲究的画家。但他的名气凋敝，不为外省所知，作品也甚少流传，这可能也跟他这种认真执拗的个性有关——“尹翁精于画，而自谓书法不足以副之，每画竟乞其署款，辄不应。以故流传不多。” [6]

　　湖南省博物馆藏有其花卉草虫图，从构图到用笔、敷色都非常严谨，描绘了一派菊花在风中摇曳、草虫蝴蝶在周围盘桓的春日景象。整体视之，细腻清雅，草虫的精心描绘给画面增添几分生趣。

花卉草虫图
尹金阳
立轴  绢本  设色
94.2 cm×33.5 cm 
 无年款
湖南省博物馆藏

　　除了工笔之外，尹金阳的写意画亦有很高造诣，尤其画梅。湖南省博物馆收藏有几幅他的梅花图，如这幅墨梅图（图2）形式感很强，浓淡虚实形成鲜明对比。画幅上部写一枝蟠曲遒劲的梅花老干，周围伸出若干繁花密布的小树枝，最底下有一片留白。树干的墨很浓很枯，而梅花花瓣则很淡，整体用线有迟滞的感觉，但力量很足，故而营造出一种孤高清冷的氛围，将梅花傲寒绽放的气质表现得很充分。

墨梅图
尹金阳
立轴  纸本水墨
94.2 cm×33.5 cm
1876年
湖南省博物馆藏

　　齐白石在其自述中谈到：“我画梅花，本是取法宋朝杨补之（无咎）。同乡尹和伯（金阳），在湖南画梅是最有名的，他就是学的杨补之，我也参酌他的笔意。”[7] 齐白石说这番话的时间是1920年，即定居北京之后，此时尹翁已作古。他向尹翁请教早在十年之前，“己未年和翁八十四死??己未前十年，余访之长沙，和翁自言双勾扬补之梅花后，画梅始进，余与借得双勾本，再影勾之。且为画梅花小幅赠予。圈花出干，超出冬心。” [8]

　　早在齐白石十几岁时，尹金阳业已以画梅著称于湖南，如图2所示，其个人风格已形成，作品较为成熟。故齐白石48岁（1910年）时曾到长沙拜访年逾七旬的尹翁，分享了尹翁画梅的经验，并从他那借得宋代画梅高手扬补之的梅花稿本，自此以后勤加练习，并与他保持交往直至尹翁去世。

　　据瞿兑之所言，“白石翁与尹翁同里閈，又皆出王湘绮之门，其气脉故有相通者。” [9]尹金阳对齐白石评价很高，“尹翁时时为余言，齐君濒生诗、画、篆刻戛戛独造，殆天授，非人力，湘绮赏重之，甚不可不一见。”[10] 在尹翁81岁（1916）时，他又赠了齐白石一幅梅花图，现藏在北京画院。比之中年的梅花画法，树干的皴法更简省，但用线很老辣粗犷，清冷之余笔墨韵味更足。我们将它与齐白石1917年所作的《墨梅》相比较，无论是树干的皴法，还是勾花点蕊，笔法如出一辙。虽然白石在题跋中谈到，“尹和伯曾为潜广弟画梅，清润秀逸，余不欲雷同，乃以苍劲为之”，但实际上此时的他对笔墨的掌控尚无法达到尹翁的高度，依然是亦步亦趋的模仿，形式感略强。

梅图
尹和伯
托片　纸本　墨笔
131 cm×35.5 cm
无年款
北京画院藏

墨梅
齐白石
轴　纸本　墨笔
116 cm×42.5 cm
1917年
北京画院藏

　　他对尹翁崇拜达到无以复加的程度，多次在画跋中高度赞誉其画梅成就，在他看来历代画梅高手扬补之、金农、罗聘都不如尹翁，如“此老自言学扬补之，余以为过之远矣。”[11] 又如“雪冷冰残肌骨凉，金农罗聘逊金昜。竹篱茅舍心如铁，百里无名可断肠。” [12]

　　尽管陈师曾鼓励他抛开老师，大胆地创造，如其在画跋中写道：“酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁”，但实际上齐白石在此后的十多年中依然很认真地在模仿中前行，湖南省博物馆收藏的齐白石1936年创作的墨梅横幅，仍能看到尹金阳的影子。花瓣、花蕊的画法一如既往，只是行笔速度明显提高，且少取花朵正面全开之态，多为侧面之姿，一个花瓣用一至两笔即可勾出，表明此时他对笔墨的掌控已非常娴熟。而树干的画法已经超越了尹金阳的简省，可以用豪放来形容，左侧两股主干仅用侧锋拖出外轮廓，再在中间擦上两笔，线的快感超越了形的勾勒，但正是这种处理方式烘托出真正的“苍劲”之感。扬补之、尹金阳一路的梅花，对梅花形态的把握是下了苦工夫的，而尹金阳在笔法的拙趣上贡献很大，深刻影响了齐白石，并激发他往这方面更进一步的发展，所以我们才有机会看到1936年这张作品，简直是笔墨恣肆，用线的力道来表现梅的拙趣。

　　而齐白石画梅风格的最终形成是到后来学习吴昌硕没骨法，用洋红点花，融合树干的线造性，呈现出“红花墨叶”的面貌。我馆收藏的这张红梅图，即是典型。树干已经完全地变成蕴涵不同力量的线，花瓣改为洋红色点成，但花蕊依然是过去一丝不苟的画法，足见过去向尹金阳学习打下的基础一直在发挥着作用。

墨梅图
齐白石
横幅  纸本  水墨
60.5 cm×318 cm  1936年
湖南省博物馆藏

　　参考文献：

　　 [1] 吕晓：《草间偷活——试论齐白石的草虫画》，王明明主编《齐白石国际研讨会论文集》，北京：文艺出版社，2010年版，第197页
　　[2]  李松先生认为齐白石也跟谭荔生学过画梅，并非常揖服，见李松：《画吾自画——齐白石花木题材作品》，王明明主编《齐白石国际研讨会论文集》，北京：文艺出版社，2010年版，第142页
 　　[3] 雷鸣等主编《湖南近现代书画家辞典》，北京：文物出版社， 2007年版，第 11页
　　 [4] 刘刚：《湖湘历代名画 综合卷》，长沙：湖南美术出版社， 2013年版，第277页
　　 [5] 瞿兑之：《齐白石翁画语录》，《铢庵文存》，沈阳：辽宁教育出版社，2001年版，第137页
　　[6]  瞿兑之：《齐白石翁画语录》，《铢庵文存》，沈阳：辽宁教育出版社，2001年版，第138页
　　 [7] 齐白石口述 张次溪笔录：《白石老人自述》，北京：生活 读书 新知三联书店，2010年版，第117页
 　　[8] 出自齐白石的画跋，转引自李松：《画吾自画——齐白石花木题材作品》，王明明主编《齐白石国际研讨会论文集》，北京：文艺出版社，2010年版，第143页
　　 [9] 瞿兑之：《齐白石翁画语录》，《铢庵文存》，沈阳：辽宁教育出版社，2001年版，第136页
　　[10]  瞿兑之：《齐白石翁画语录》，《铢庵文存》，沈阳：辽宁教育出版社，2001年版，第138页
　　[11]  题《折枝梅花》，转引自李松：《画吾自画——齐白石花木题材作品》，王明明主编《齐白石国际研讨会论文集》，北京：文艺出版社，2010年版，第143页
　　[12]  齐白石题《友人重逢呈画梅》，转引自李松《画吾自画——齐白石花木题材作品》，王明明主编《齐白石国际研讨会论文集》，北京：文艺出版社，2010年版，第143页