当舞蹈、博物馆藏品与帕金森病相遇，会发生什么？

图源：MuseumNext网站

博物馆从业者都知道，藏品可以成为建立联系、激发创造力，甚至促进疗愈的媒介。但如果这些藏品激发出令人意外的结果，比如舞蹈，会发生什么呢？对此，剑桥大学博物馆联盟（University of Cambridge Museums）决定一探究竟。

该联盟的“相遇”（Encounters）项目重新审视了博物馆体验。观众不再只是伫立沉思，而是坐着、摇摆，甚至即兴舞蹈。此外，参与者也并非常规观众，而是帕金森病患者。这一疾病会影响身体动作，常常使患者难以进入文化空间。那么，“相遇”项目为何聚焦帕金森病？目前，这个项目又带来了怎样的改变？

剑桥大学博物馆联盟成员鲁思·克拉克（Ruth Clarke）与剑桥常驻舞蹈艺术家、舞蹈教师兼创意从业者菲莉帕·佩雷拉-斯塔布斯（Filipa Pereira-Stubbs）在“博物馆、健康与福祉峰会”（Museums, Health & Well-Being Summit）上介绍了这一项目。

重新定义“无障碍”

剑桥大学博物馆联盟旗下共有八家博物馆和一座植物园，包容理念是该联盟成员共同秉持的承诺。多年来，联盟一直在探索参观者对藏品的“具身反应”（译者注：“具身反应”指生理体验与心理状态之间存在强烈联系，即身体活动或生理感受会直接影响心理状态，反之亦然），最初通过“舞动博物馆”（Dance in the Museum）项目进行尝试。而“相遇”项目则更进一步，为帕金森病患者量身打造参与体验——这种疾病是全球增长速度最快的神经系统疾病。

这个理念看似简单却意义深远：将博物馆藏品作为舞动的灵感。但项目的实施却远非易事。每期六周的课程都在枢纽艺术中心（Junction Arts Centre）举行。选择该场作为课程场地，是因其具备良好的无障碍设施，并铺有专业舞室也不常配备的弹簧舞蹈地板。博物馆工作人员会将藏品带到课程现场，讲述其背后的故事，并与舞蹈艺术家合作，将这些故事转化为舞蹈动作。该课程不仅锻炼了帕金森患者的身体，而且激发了他们的创造力，并促成了参与者间的联系。

为何聚焦帕金森病？

帕金森病带来诸多独特挑战，如身体发抖、动作僵化及行动起步困难等，这些症状既会限制身体运动，也导致患者在社交方面感到孤立。尽管剑桥（Cambridge）是一个文化资源丰富的城市，但面向该人群的服务却非常有限。剑桥大学博物馆联盟察觉到了填补这一空白的机会，决定利用自身专长，与伙伴单位合作，不仅旨在守护患者的身体健康，还要保障患者的情绪健康。

举个例子：赛奇维克博物馆（Sedgwick Museum）曾在一次课程中带来了一块菊石化石。这块化石与帕金森病的命名者詹姆斯·帕金森（James Parkinson）之间存在历史关联，引发了课堂上故事讲述与肢体演绎活动。参与者模仿化石触角般的螺旋动作，让原本静止的藏品变成了充满活力的共同体验。

超越“动作”本身

“相遇”项目的目标并不是实现完美协调或达成健身指标，而是在于了解参与者在身体、情感和创造力方面的实际状态。舞蹈艺术家菲莉帕引导参与者探索“身体还能做什么”，而不是“做不到什么”。每次课程结束后，参与者和博物馆工作人员还会进行交流讨论，形成双向的学习经验。

项目成果如何？参与者用“充满活力”“改变人生”等词汇来形容课程体验。对许多参与者而言，这是多年后首次重新感受到对身体的掌控，或是在肢体中体验到真正的喜悦。这不仅是治疗，更是群体、创造力与好奇心的交汇。

给博物馆从业者的启示

“相遇”项目为博物馆从业者提供了宝贵经验。首先，展馆无障碍并不总是意味着改造建筑或开发数字替代方案，有时在于重新构想整个参观体验。剑桥大学博物馆联盟通过将藏品带入一个无障碍的场所，打破了即便最具包容性的博物馆也难以逾越的障碍。

其次，合作至关重要。这个项目的诞生离不开博物馆员工、舞蹈艺术家菲莉帕、枢纽艺术中心和英国帕金森病协会（Parkinson’s UK）之间的紧密协作。这提醒我们，博物馆完全可以，并且也应当走出自身边界，创造更广泛的社会影响。

最后，该项目凸显了博物馆藏品尚未挖掘出的潜力。当帕金森病患者与化石或乐器互动时，他们不仅是在接触历史，更是在通过动作重塑自我故事。而这，不正是博物馆真正的意义所在吗？

未来有何计划？

在两个试点项目取得成功后，不少人开始排队参加“相遇”项目，可见人们对这类项目的强烈需求。剑桥大学博物馆联盟计划扩展该项目，继续与枢纽艺术中心合作，并探索博物馆如何进一步支持服务帕金森病患者群体。

对博物馆从业者而言，“相遇”项目发出了行动的号召。它促使我们跳出传统策展模式，思考如何真正“走近”人群——也许通过舞蹈、讲故事，或者其他我们从未预想的方式。

所以，当舞蹈、博物馆藏品与帕金森病相遇时，会发生什么？收获的不仅是舞步，更是转变。

（吴子毅 译自MuseumNext网站）