大都会博物馆：提升博物馆项目质量，满足观众的期望

　　（莉默-托默（Limor Tomer）女士是纽约大都会博物馆的音乐会和讲座总经理。最近她在《赫芬顿邮报》撰文，介绍了大都会博物馆如何创新博物馆的活动形式，为观众提供多元化的参观体验。）

　　当今很多博物馆争相举办各种各样的“体验”活动。一些让观众参与其中的表演性活动能够大大提升观众对博物馆的兴趣，表演也成为了博物馆吸引观众的重要途径之一。为了吸引年轻观众，有些博物馆还在参观结束后举办音乐会、公共广场的舞蹈、露天DJ音乐活动等等。观众也日益喜欢这种“参与式”的活动，他们能在活动中以一种新的方式来接触艺术品。

　　现在，在特定地点设置艺术装置以及举办夏季节日活动逐渐增多。这些都远远超出了传统的镜框式舞台的形式。与此同时，越来越多的艺术家（包括视觉艺术家和表演艺术家）也参与到了这种新形式的娱乐活动，给观众带来了多维度、终生难忘的体验。

　　在过去的90多年中，大都会艺术博物馆举办了很多著名的表演系列活动。最近，该馆的表演活动步入了新轨道——从传统的经典朗诵、室内音乐会等形式转变为更具参与性的、并带有大都会博物馆特色的系列活动为主。现在的表演活动都在某一个特定的展厅内开展，且针对特定的展览而举办。这些活动无论是线上的还是博物馆公共空间举办的，都日益受到观众的欢迎和喜爱。去年11月份，“大都会艺术博物馆活动系列”项目在大都会艺术博物馆的阿斯特庭院（中国古典园林）为观众推出了16世纪中国戏曲经典曲目《牡丹亭》。在这种具有深厚历史和文化的背景舞台之上，该戏剧给观众带来了独特而难忘的体验。这些在特定地点的表演，也为大都会艺术博物馆的藏品添光增彩。这种表演与相关的展览结合能够给观众留下深刻的印象。

　　大都会艺术博物馆为艺术创作提供了一个巨大的推动力：我们了解到很多艺术家参观该馆来获取灵感，而表演艺术家则通过独特的建筑空间和藏品来寻找故事。让艺术家发挥自由想象的空间，来感受某一展厅甚至是某一藏品的叙事。博物馆正在打造成为一个具有创新、创意过程和创新思维的表演艺术中心，让博物馆的藏品以及博物馆本身大放光彩。

　　为博物馆树立一个新形象，需要鼓励观众在熟悉的展厅或藏品中寻找新的东西。正是基于该理念，大都会艺术博物馆在上一季引进了首位进驻艺术家来开发更多跨学科的以及基于展厅的定制作品。这种艺术家进驻项目旨在让艺术家与博物馆内的各个部门协作，开发丰富多彩的项目。该项目现在还处于雏形阶段。

　　过去,博物馆的项目开发常常被认为是为无趣的、说教式的，而今很多知名博物馆正通过更多当代的项目改变人们的看法。博物馆应该对自己的资产进行评估，这样您会了解到您的博物馆所拥有的丰富的资源：著名的艺术和文化界专家、丰富的展厅和热心的资助人，也许现在正是时候吸引更广泛的公众了。

（陈双双 译自《赫芬顿邮报》）