纽约大都会艺术博物馆举办时装展致敬朋克

　70年代那群穿着黑皮衣、铆钉夹克、破洞牛仔裤、绑带长裤的叛逆朋克们可能从来没有想到：40年后，一个主流的博物馆会以举办时装展的方式纪念朋克给时尚界带来的巨大影响。

　　纽约大都会艺术博物馆本月推出主题为“朋克：从混乱到时尚”的大型时装展览，展现了朋克风潮自70年代诞生以来对高端时尚界产生的持续影响。该展览推出了包括最初的朋克乐队成员的服饰到近期引导时尚风向的高级时装100多套朋克风格的服装，向世人展现了高端时装和成衣设计如何借鉴了朋克的视觉符号。

　　展览重点探讨了朋克的DIY精神和定制时装之间的关系，并依据服装的材料、工艺和反传统风格的配饰来布置了七个展厅。展览以纽约和伦敦——这两座朋克发源地的故事开始，随后便是英雄服装单元、DIY美学的四个方面——硬件（Hardware）、拼凑（Bricolage）、涂鸦宣传（Graffiti & Agitprop）以及破坏（Destroy）。

　　展览还借用了浸入式的多媒体手段给观众带来多感官的体验：旧的音乐录影带和混音视频技术让服装得以生动地呈现。

　　这百余套服装不乏朋克风格的经典案例：有70年代中期的薇薇安•韦斯特伍德和马尔科姆•麦克拉伦的伦敦时装店内的作品、“性手枪”的图片，以及朋克对高端时装及设计师产生影响的案例，如亚历山大•麦昆、海尔姆特•朗、缪西亚•普拉达和约翰•加利亚诺等著名设计师的作品。

　　朋克时代的电影和音乐，以及“金发女郎”(Blondie)、“传声头像”(Talking Heads )和雷蒙斯乐队(Ramones)表演过的地方——纽约著名朋克摇滚俱乐部CBGB的涂鸦厕所的原景再现，更为展览增添了真实性。

　　展览的策展人安德鲁•博尔顿（Andrew Bolton）在采访中表示：“朋克表现的是个性、创新、无所畏惧——敢于表达自我，敢于体现自己的时尚主张。它代表着对现状的挑战。我认为朋克的所有元素都对时尚界有着较深的影响。”
 
　　原创性与个性

　　大都会博物馆馆长兼首席执行官托马斯•坎贝尔将朋克描述为 “纽约和伦敦的双城记。”博尔顿认为，现今还没有任何一个文化运动像朋克这样对时尚有着如此大的影响，而众多设计师们则从不同的层面借鉴了朋克的元素。撕破的衣服结合鸡骨、锡钉、金属链、瓶盖、马鬃、别针和其他硬件元素体现了朋克的DIY自主动手精神以及解构和破坏的主题。

　　被誉为“朋克公主”英国时尚设计师Zandra Rhodes评价展览道：“我觉得这相当震撼，很多物品都来自收藏家。最令人惊叹的事情就是你从这个展览中看到的服装如今在大街上都能见到，朋克已经深深地融入了时装。而日本人会从另一个角度看待朋克，将它完全变成了一种新的艺术形式。”

　　意大利设计师詹尼•范思哲受朋克影响，设计了装饰有银色和金色别针的长袍、金色铆钉黑色针织衫和皮革礼服。众多设计师都从朋克风格中汲取了灵感，如亚历山大•麦昆用黑色合成材料制成的晚装裙、泡泡装外套，海尔姆特•朗的银色夹克和用铝箔和金属瓶盖装饰的蓝色漆皮衣，川久保玲用黑色涤纶、绸缎和塔夫绸制作的上衣和裙子。

　　博尔顿表示：“尽管朋克的民主性与时尚的独裁性相互对立，但设计师们依然不断地利用朋克的美学元素来捕捉年轻一代的叛逆精神和攻击力量。”

（谢颖 译自路透新闻、大都会网站）