赵之谦设色梅花图横幅

 一、赵之谦生平及成就

赵之谦，字撝叔、铁三、冷君，初字益甫，又号梅庵，更号悲庵，晚号无闷。浙江归安(一作会稽)人。道光九年生，光绪十年卒。咸丰举人，官南城知县。赵之谦兼工书画刻石，在书法、篆刻、绘画方面均颇有建树且造诣较深。有《悲庵成士诗剩》、《梅庵集》、《勇庐闲话》、《仰视千七百二十九鹤斋丛书》等大量作品行世。

赵之谦石刻像

赵之谦自幼读书习字，以书画为生。书法初师颜体，自述道：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”后金石学兴起，在当时“崇碑抑帖”之思想的影响下，开始由颜体转向北魏书法，取法于北朝碑刻，先后临有《封龙山碑》、《石门颂》、《三公山神碑》等，为碑派书家代表。他的书法作品取精用宏，将篆、隶、草、真之各种笔法融为一休，风格浑厚拙朴、清新遒丽。

赵之谦行书扇面《南田老人诗》

赵之谦在篆刻方面的成就与其在金石学上的研究是密不可分的，他追求一种“印外求印”的思想，篆刻取秦汉金石文字，并将钟鼎、镜铭、造象、碑碣、瓦当、泉币等等古代文字，融会到制印当中，使其篆刻艺术形式更加丰富。初学篆刻之时学西冷八家之风貌，后结识魏稼孙，对其制印风格影响颇深，开始潜心制印，并逐渐融入金石风，形成自已独特的印风，终达到清代篆刻的顶峰，并著《二金蝶堂印谱》。

赵之谦印集

赵之谦在绘画上也强调金石入画，因此绘画风格也呈现出独特的风貌。他工山水、人物，但尤以花卉名世。他的花卉画将恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合，运用了小写意的新手法，再配以“金石气”的书法题款，使得画面别出心裁，妙趣横生。湖南省博物馆收藏的这幅赵之谦设色梅花横幅，其设色浓淡有韵，红墨相间，层次分明，用笔凝重健崛，表现出雅俗共赏之格调，另以骨肉丰美的魏题落款，将画面的金石之气衬托出来。

赵之谦《花卉四屏》

二、 画梅科的形成：

梅具四德，因其生长于酷烈危厄的严冬季节，却能凌寒飘香，人们赋予它坚忍不拔、超凡脱俗的精神品质。北宋范仲淹《梅花》中云：“萧条腊后复春前，雪压霜欺未放妍”，古今众多名人的诗词歌赋中咏物之作都以梅作为主要题材。梅花的文化意义契合了文人托物言志的情感。在中国绘画史中，画梅以此成为花鸟画科中“四君子”之首的题材，成为历代画家笔下的执着追求。

宋 扬无咎 四梅花图卷（局部） 故宫博物院藏

画梅之作早在南北朝就有记录，但真正发展成梅花画系的则应始于宋代写意花鸟画墨戏形成时期。画梅者多为红梅及墨梅两种画法。画梅著色于五代时就已出现，且画梅者众多。后至南宋院体画派中，也多绘红梅，此后历代也有数位知名画家绘红梅图。但自开创墨戏之作后，用纯墨色作梅的手法似乎更加能够突显出傲雪之梅的那种“清、贞、洁”之格调，画幅被注入一股清新的气象，别有一番韵味，因此墨梅的表现手法得到更多文人志士的青睐、追捧。

 明 陈洪绶 梅花山鸟 台北故宫博物院藏

墨梅之作始于北宋，成熟于元代。“墨梅自华光始”，北宋僧仲仁（号华光长老、华光道人）被视为“墨梅始祖”。《芥子园画谱·画梅浅说》中述：“释仲仁以墨渍作梅释惠洪又用皂子胶。写於生绡扇上。照之俨然梅影。”之后僧仲仁之门徒扬无咎继续沿袭水墨作梅之画法，并在笔法上作改进，“不用墨渍，创以圈法”，创作出以白描圈线之画梅法，其所著《四梅花图》为梅中精品。僧仲仁、扬无咎师徒二人可谓是墨梅画法的奠基人。

随后元代的画梅之风兴盛至极并趋于成熟化，将“不施彩，纯以墨色者”的“墨写千花”之风尚发挥到极至，善墨梅者层出不穷：如“赵文敏公早岁喜画墨梅” 的赵孟頫，终身画梅，自称为梅花道人、梅花庵主的吴镇等等。明代《明画录》中所记载画梅有三十九人，如画梅笔力苍古的王谦、笔力实过王谦的陈录，以及徐渭、陈洪绶、陆复、孙克弘等名画家皆善梅花。清代画梅者以金农、汪士慎、黄慎、高翔、李方膺、罗聘等“扬州画派”人物为主要代表，著名画家弘仁、朱耷、石涛等也对梅花情有独钟，另清晚期的彭玉麟以画梅而名世。近代画坛中悟出了“苦铁道人梅知已”的吴昌硕、被誉为“中国人民艺术家”的齐白石老人以及潘天寿、张大千、刘海粟等诸多大师均有画梅的传世佳作。