定格 文化群像际遇 第三辑丨玩味之趣——方力钧的版画世界

走进版画展一厅，便是进入了一个充满碰撞感的视觉空间，不论是色彩、画幅还是展陈空间，都会让参与者进入一场奇特的体验。

地点：版画展一厅（特展二厅） 作品：《2020》

第一幅作品《2020》就带着铺天盖地的气势撞进了你的视野里，巨幅的版画作品带来极具震撼的视觉呈现，让所有参观者无不驻足体会。巨幅的作品还带有独特的崇高感，这些视觉落差产生的冲击力正是方力钧作品中的独特魅力。

地点：版画展一厅（特展二厅）

一号厅以高6米的展墙为依托，并将所有展墙进行多角度排列，结合非时间顺序排列的展陈布置，组成了去时间线性和路程线性的观展路线。观众在自由的路线选择中欣赏不同时期的版画作品，又因不同观看角度和作品组合产生不同的思索。

地点：版画展一厅（特展二厅）  作品：《1997》（黑白）、《1997》（彩色）

在方力钧的版画艺术创作中，不同的心境和思维带来不同的艺术表达，在这些碰撞式的思维逻辑下，产生了两极化的色彩运用方式。在一厅中有着两幅大体相同的作品，两幅《1997》画幅相同，内容一致，区别是一幅使用单纯的黑白灰，而另一幅使用非常鲜明的彩色。我们将这两幅并未在同一空间的作品进行了拼接，突出黑白与彩色的对比冲击。而黑白木刻作品和彩色作品的碰撞，在一厅中随处可见，视觉元素的碰撞让观众的所思所感不断被改变。

地点：版画展一厅（特展二厅） 作品：《2013-2015》

展陈中的彩色作品同样极具观赏价值，方力钧的色彩理念受到本土的艺术环境和西方波普艺术的影响，纯度和明度极高的色彩对比运用下，彩色作品往往能给人极深刻的印象。这幅作品中的人物依旧是我们所熟悉的“光头”形象，加上夸张的造型，欣赏的过程中会勾起观众很强烈的好奇心与探究的欲望。

地点：版画展一厅（特展二厅） 作品：《2013-2015》

二厅作为承上启下的过厅，区别于一厅里灰色的6米展墙，以高度为三米的白色展墙为背景，形成半包围的小空间，黑白木刻点缀其上。二厅的作品与人视线高度相差无几，并且也都是画幅尺寸略小的作品，让刚离开一厅灰墙巨作环绕的观众们，产生了些许心理落差，又增加了很多疑问，想要走近这些画作来仔细探究。

地点：版画展二厅（过道临展厅） 作品：《1987-1988》一组