著名收藏
重要藏品
《夜巡》
伦勃朗，创作于1642年
布面油画，379.5cm ×453.5cm
《夜巡》是伦勃朗最大也是最著名的画作，是画家为火绳枪兵会馆（Arquebusiers guild hall）创作的。当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。
画面中的队伍乱纷纷地涌上街头，人与物以画中两位身着独特服装的人为中心，围绕在其两旁，一位是穿黑军服佩红披巾的上尉，另一位是着明亮赭黄军服偑白披巾的副队长。全画采用土黄和赭黄色的暖色调，上尉的红披巾、穿着浅赭黄色的副连长、持长枪穿红军服的士兵及其后侧的小女孩，是其中意外的“插曲”，而上尉的雪白皱褶领在黑暗之中显得格外抢眼。
全幅构图看似凌乱无章，其实是按照画中由长矛及旗杆所形成的两条轴线作合理安排，两条线延伸交叉于画面中最明亮的区域中心（上尉及后侧小女孩）。
《艾萨克和丽贝卡》又名《犹太新娘》
伦勃朗，创作于1665 - 1669
布面油画，121.5cm ×166.5cm
伦勃朗以简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。
画家用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。
画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾着含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。
《官员的群体肖像》
伦勃朗，创作于1662年
布面油画, 191.5cm ×279cm
画中的官员们正在检查染色布的质量。伦勃朗描绘了他们在工作过程中抬起头的场景，仿佛我们的到来打断了他们的工作。这副画的高明之处在于因为观众的加入，使画面现场充满现场感。伦勃朗的这件晚期作品不仅证明了他无穷的创造力，同时也让他让阿姆斯特丹民众中人气不减。
《自画像》
伦勃朗，创作于1628年
板面油画，22.6cm ×18.7cm
这副画创作于他22岁之时，尽管当时还只是初出茅庐的青年艺术家，伦勃朗却勇于尝试和创新。在这幅《自画像》中，光线从他的右脸颊处洒下来，而他脸上的其余部分被隐藏在阴影中。所以观众需要仔细凝神，才能发现艺术家此刻正注视着自己。伦勃朗那头蓬松的卷发，则是他利用笔刷末端在未干的颜料上划出的痕迹刻画出来的。
《扮成使徒保罗的自画像》
伦勃朗，创作于1661年
布面油画，91cm ×77cm
《扮成使徒保罗的自画像》是伦勃朗55岁的作品，但在这幅油画中我们看到的是一个苍老的老人。他眉头紧锁，意味深长地注视着我们。通过带有圣人特征的剑和手稿，我们不难发现他把自己描绘成了使徒保罗的模样。保罗是最具有影响力的早期基督教传教士之一、第一代基督徒的领导者之一，新约圣经诸书约有一半是有他所写。这是否是伦勃朗之创作此画的意图所在呢，提醒我们使徒保罗的重要地位？伦勃朗用大量的笔触描绘了头巾、前额和手稿上的亮光。
《快乐家族》
扬•斯蒂恩，创作于1668年
布面油画，110.5cm ×141cm
这个喧闹的家族制造出了各种声音：父亲正拿着个玻璃杯高唱；母亲和祖母随声附和；孩子们有的在吹管乐器有的抽着烟袋。挂在壁炉架上的文字揭示了画面的寓意：当长者歌唱时，孩子们也要欢唱。但是，如果父母所作所为是错误，孩子会变成怎样呢？
《挤奶女工》
约翰内斯•维米尔，创作于1660年
布面油画，45.5cm ×41cm
画面中倒牛奶的女佣人正在全神贯注地工作。除了倾倒而出的牛奶，画面中的一切都是静止的。维米尔把这样一项日常活动，变成为了一个令人印象深刻的画的主题——挤奶女工像是矗立在明亮房间中的雕像。
维米尔刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，对光线和色彩很有研究，一些伪造名画的高手也无法把他成熟期的作品临摹出来。
《静物与奶酪》
弗洛里斯•凡•迪克，创作于1615年
板面油画, 82.2cm ×111.2cm
水果、面包和奶酪，被分门别类地放置在铺有昂贵锦缎桌布的桌子上。画家以娴熟的技巧，表现出不同物质的不同质感。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
《隆冬的滑冰者》
亨德里克•阿维坎普，创造于1608年
板面油画，77.3cm ×131.9cm
画家阿维坎普的这幅画已成为了一个描绘人类和动物在寒冬活动的范本。数百民众在户外的冰面之上，大部的人在愉悦地滑冰，其他人则被迫在户外劳作。阿维坎普并没有回避严峻的细节，在左边的近处乌鸦和狗正在享用已冻死马的尸体。
《水塘边的鹈鹕和其他鸟类》（又名《漂浮的羽毛》）
梅尔基奥尔•德•宏德柯，创作于1680
布面油画，159cm ×144cm
收到国家统治者的佣金对于画家宏德柯而言肯定是无上荣耀的事。他为荷兰皇宫——罗宫（修建于1685年，为荷兰国王威廉三世和玛丽王后建造的）创作了这幅画作。画面的左下角描绘了一只鹈鹕，鹈鹕身后有一只食火鸡、一只火烈鸟和一只黑丹顶鹤。水鸟聚集在水塘旁，一根羽毛漂浮在水面上。
《风车》
雅各布•凡•雷斯达尔，创作于1668-1670年
布面油画，83cm ×101cm
莱克河缓缓地流淌着，河边的风车庄严地矗立，即使教堂和城堡都被乌云所掩盖。这是一幅名副其实的世界名著。雷斯达尔组合所有典型的荷兰元素——低洼平地、河水和广阔的天空——将它们放置在同样具有荷兰特征的风车旁。
《穿蓝裙的女孩画像》
约翰尼斯•科内利斯•维斯普伦克，创作于1641年
布面油画，82cm ×66.5cm
为什么这幅画作如此受欢迎？因为它描绘了一个可爱的小女孩身着她周日礼服？按照当时的习俗，年轻的女孩的画像会被描绘成一个缩小版的成年女性。然后画中的女孩面部的表情却与她所扮的角色相违背。遗憾的是，我们对于小女孩的身份和家庭一无所知。或许她和画家维斯普伦克一样是住在哈勒姆。
《生病的小孩》
加布里埃尔•梅特苏，创作于1664-1666年
布面油画，32.2cm ×27.2cm
1663年，整个阿姆斯特丹瘟疫横行，十分之一的民众因此而丧命。画家梅特苏通过强烈色彩与灰色背景对比的渲染，描绘了一幅生病小孩的凄美场景。这个场景令人想起了圣母玛利亚抱着膝盖上的儿子的尸体。在母子身后的墙上悬挂的正是基督受难的苦难场景。
