著名收藏
重要藏品
《夜巡》
倫勃朗，創作于1642年
布面油畫，379.5cm ×453.5cm
《夜巡》是倫勃朗最大也是最著名的畫作，是畫家為火繩槍兵會館（Arquebusiers guild hall）創作的。當時畫壇上有個不成文的規定，志願軍人的群像必須按照身分和軍階分配到畫面的相對應的位置上。但倫勃朗一反陳規，此畫的布局另辟蹊徑，為志願民兵群像的構思闖出另一條出路，超越訂畫人的要求，繪出活潑、富有生氣的動人場面。
畫面中的隊伍亂紛紛地湧上街頭，人與物以畫中兩位身着獨特服裝的人為中心，圍繞在其兩旁，一位是穿黑軍服佩紅披巾的上尉，另一位是着明亮赭黃軍服偑白披巾的副隊長。全畫采用土黃和赭黃色的暖色調，上尉的紅披巾、穿着淺赭黃色的副連長、持長槍穿紅軍服的士兵及其後側的小女孩，是其中意外的“插曲”，而上尉的雪白皺褶領在黑暗之中顯得格外搶眼。
全幅構圖看似淩亂無章，其實是按照畫中由長矛及旗杆所形成的兩條軸線作合理安排，兩條線延伸交叉于畫面中最明亮的區域中心（上尉及後側小女孩）。
《艾薩克和麗貝卡》又名《猶太新娘》
倫勃朗，創作于1665 - 1669
布面油畫，121.5cm ×166.5cm
倫勃朗以簡潔清新的三角構圖，完美展示出崇高和深厚的愛情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深濃情意的手，交于畫面中心，也正是作品寓意的核心。
畫家用重彩濃筆渲染出美好、親切、幾近虔誠的氣氛。兩人的手在華服的重彩烘托下，顯得真實而質地細膩。手的姿态也充分表現出愛情的語言。男人的左手溫柔地按在女子肩頭，女子右手輕置于腹部，左手則搭上男子的右手，同時感受生命與愛情的震顫。
畫中運用兩種色調：男子衣服的金黃色以及女子華美的朱紅色裙子、橘紅色上衣，人物的服裝奢華耀眼，讓人感受到喜慶的愉悅。這對新人臉上漾着含蓄的幸福笑容，雖然沒有深情相望，卻掩蓋不了透過指間傳達的熾烈愛意。
《官員的群體肖像》
倫勃朗，創作于1662年
布面油畫, 191.5cm ×279cm
畫中的官員們正在檢查染色布的質量。倫勃朗描繪了他們在工作過程中擡起頭的場景，仿佛我們的到來打斷了他們的工作。這副畫的高明之處在于因為觀衆的加入，使畫面現場充滿現場感。倫勃朗的這件晚期作品不僅證明了他無窮的創造力，同時也讓他讓阿姆斯特丹民衆中人氣不減。
《自畫像》
倫勃朗，創作于1628年
闆面油畫，22.6cm ×18.7cm
這副畫創作于他22歲之時，盡管當時還隻是初出茅廬的青年藝術家，倫勃朗卻勇于嘗試和創新。在這幅《自畫像》中，光線從他的右臉頰處灑下來，而他臉上的其餘部分被隐藏在陰影中。所以觀衆需要仔細凝神，才能發現藝術家此刻正注視着自己。倫勃朗那頭蓬松的卷發，則是他利用筆刷末端在未幹的顔料上劃出的痕迹刻畫出來的。
《扮成使徒保羅的自畫像》
倫勃朗，創作于1661年
布面油畫，91cm ×77cm
《扮成使徒保羅的自畫像》是倫勃朗55歲的作品，但在這幅油畫中我們看到的是一個蒼老的老人。他眉頭緊鎖，意味深長地注視着我們。通過帶有聖人特征的劍和手稿，我們不難發現他把自己描繪成了使徒保羅的模樣。保羅是最具有影響力的早期基督教傳教士之一、第一代基督徒的領導者之一，新約聖經諸書約有一半是有他所寫。這是否是倫勃朗之創作此畫的意圖所在呢，提醒我們使徒保羅的重要地位？倫勃朗用大量的筆觸描繪了頭巾、前額和手稿上的亮光。
《快樂家族》
揚•斯蒂恩，創作于1668年
布面油畫，110.5cm ×141cm
這個喧鬧的家族制造出了各種聲音：父親正拿着個玻璃杯高唱；母親和祖母随聲附和；孩子們有的在吹管樂器有的抽着煙袋。挂在壁爐架上的文字揭示了畫面的寓意：當長者歌唱時，孩子們也要歡唱。但是，如果父母所作所為是錯誤，孩子會變成怎樣呢？
《擠奶女工》
約翰内斯•維米爾，創作于1660年
布面油畫，45.5cm ×41cm
畫面中倒牛奶的女傭人正在全神貫注地工作。除了傾倒而出的牛奶，畫面中的一切都是靜止的。維米爾把這樣一項日常活動，變成為了一個令人印象深刻的畫的主題——擠奶女工像是矗立在明亮房間中的雕像。
維米爾刻畫紡織品的精湛技巧使許多畫家歎為觀止，對光線和色彩很有研究，一些僞造名畫的高手也無法把他成熟期的作品臨摹出來。
《靜物與奶酪》
弗洛裡斯•凡•迪克，創作于1615年
闆面油畫, 82.2cm ×111.2cm
水果、面包和奶酪，被分門别類地放置在鋪有昂貴錦緞桌布的桌子上。畫家以娴熟的技巧，表現出不同物質的不同質感。不同物品質感的差異，形成了畫面中的節奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。精湛而優美的技藝背後，隐伏着尼德蘭革命後的新時代給繪畫帶來的變化：藝術根植于生活，生動而富于詩意。
《隆冬的滑冰者》
亨德裡克•阿維坎普，創造于1608年
闆面油畫，77.3cm ×131.9cm
畫家阿維坎普的這幅畫已成為了一個描繪人類和動物在寒冬活動的範本。數百民衆在戶外的冰面之上，大部的人在愉悅地滑冰，其他人則被迫在戶外勞作。阿維坎普并沒有回避嚴峻的細節，在左邊的近處烏鴉和狗正在享用已凍死馬的屍體。
《水塘邊的鹈鹕和其他鳥類》（又名《漂浮的羽毛》）
梅爾基奧爾•德•宏德柯，創作于1680
布面油畫，159cm ×144cm
收到國家統治者的傭金對于畫家宏德柯而言肯定是無上榮耀的事。他為荷蘭皇宮——羅宮（修建于1685年，為荷蘭國王威廉三世和瑪麗王後建造的）創作了這幅畫作。畫面的左下角描繪了一隻鹈鹕，鹈鹕身後有一隻食火雞、一隻火烈鳥和一隻黑丹頂鶴。水鳥聚集在水塘旁，一根羽毛漂浮在水面上。
《風車》
雅各布•凡•雷斯達爾，創作于1668-1670年
布面油畫，83cm ×101cm
萊克河緩緩地流淌着，河邊的風車莊嚴地矗立，即使教堂和城堡都被烏雲所掩蓋。這是一幅名副其實的世界名著。雷斯達爾組合所有典型的荷蘭元素——低窪平地、河水和廣闊的天空——将它們放置在同樣具有荷蘭特征的風車旁。
《穿藍裙的女孩畫像》
約翰尼斯•科内利斯•維斯普倫克，創作于1641年
布面油畫，82cm ×66.5cm
為什麼這幅畫作如此受歡迎？因為它描繪了一個可愛的小女孩身着她周日禮服？按照當時的習俗，年輕的女孩的畫像會被描繪成一個縮小版的成年女性。然後畫中的女孩面部的表情卻與她所扮的角色相違背。遺憾的是，我們對于小女孩的身份和家庭一無所知。或許她和畫家維斯普倫克一樣是住在哈勒姆。
《生病的小孩》
加布裡埃爾•梅特蘇，創作于1664-1666年
布面油畫，32.2cm ×27.2cm
1663年，整個阿姆斯特丹瘟疫橫行，十分之一的民衆因此而喪命。畫家梅特蘇通過強烈色彩與灰色背景對比的渲染，描繪了一幅生病小孩的凄美場景。這個場景令人想起了聖母瑪利亞抱着膝蓋上的兒子的屍體。在母子身後的牆上懸挂的正是基督受難的苦難場景。
