今秋，让我们诗意一把

这幅画名叫《克娄巴特拉用死囚尝毒》（1887年），画家是拿破仑三世的宫廷御用画家亚力山大·卡巴内尔（法国）。19世纪上半叶，一门新兴的学问“埃及学”激发起欧洲人对这个国家的历史文化、尤其是埃及艳后克娄巴特拉生平的兴趣，这幅画展示的是埃及艳后在决定自杀时，下令用奴隶品尝不同的毒药，以便为自己选择痛苦最小的一种方式。整个画面以外表的华丽与暗含的死亡恐惧形成一种对峙的张力。

　　 这是英国画家莱顿的杰作，名为《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》（1871年），呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面，画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽，赋予了人物形象某种神圣感。画中婀娜的女性充满了美感，衣服也一直在风中飘动。

　　今年9月-11月，湖南长沙注定拥有一个诗意盎然与经典永恒的秋天。

　　100幅来自欧洲19世纪的珍贵油画，带着浓郁的欧洲味道，披着令人敬畏的神秘面纱，正向长沙观众缓缓走来。湖南省博物馆馆长陈建明说，这可能是湖南省博物馆建馆以来，规格最高、规模最大的西方艺术精品展。

　　虽然是高雅艺术，策展人却并不愿意把它变成一个曲高和寡的小众展览。这些藏品，原本是属于墨西哥实业家西蒙先生的私人收藏，原本只是挂在西蒙先生家中的卧室、餐厅……每天能在这些画作前驻足凝神，与莫奈、莱顿等经典大师心灵交汇的，可能只有西蒙先生、他的妻子、女儿和女婿。但是，西蒙这位今年已经68岁的“老爷爷”，更想把他的藏品与更多人分享。与大众分享，是一种积极、进步的理念，也是一种高尚的人生境界。在一个日新月异、高速发展的人类世界，我们不仅需要分享科技的进步、经济的发展，也需要共享人类文明史。

　　这个秋天，在博物馆墙壁上射灯发出的柔和光影中，从《迷失的仙女》、《罗马之美》、《埃拉加巴卢斯的玫瑰》等等画作中，现代的长沙观众与19世纪欧洲画家，穿越百年历史，共同分享喜悦、悲伤、美好、明快、高尚等共同的情感。

　　这个100年的距离，使我们能够透视人类的存在。回顾过去，我们看到，19世纪后30年，英吉利海峡两岸在工业化大道上飞奔。城市扩张，人口增加，工业如火如荼……欧洲的工业化给人们的生活方式带来了翻天覆地的变化；而到了19世纪中叶至20世纪初，则被称为“美好的时代”，欧洲经历着短暂的稳定和繁荣。从“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”中，观众可以看到该时期欧洲人的审美观念、生活方式，它将呈现出一幅欧洲19世纪生活的生动画卷。

　　据介绍，虽然这些作品本身不乏东方题材的画作，但这次展览，却是这100幅作品的首次东方之行。为什么选择中国？我们或许能从西蒙先生对本次展览的致辞中找到答案：“对我个人来说，这次画展还有一个特殊的意义，即这是两个相距遥远、却有着无数美学、哲学、甚至生活习俗方面共同点的文化之间的一次对话。多年来，囿于学校教育传播的观念，我们忽略了东西方文化的这些共同点，把东西方看成了两个完全不同的文明。毋庸置疑，东西方确实在生活方式、世界观、宗教信仰以及日常饮食等方面存在诸多差异。但是，这些差异并不像我们想象的那样巨大，除了我们都属于人类这一基本点之外，东西方两大文明在哲学方面有着无数的相通之处。”

　　让我们一起，在这个秋天诗意一把，在“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”中，寻找东西方文明的相通之处。