美国惠特尼艺术博物馆的电梯——浸入式艺术

　　现在当人们从惠特尼艺术博物馆门前走过时，也许只能看见博物馆的外墙，而等到2015年新馆建成后，人们就能在博物馆内外看到四部艺术电梯——它们将会是这座博物馆唯一的一个依据场址定做的永久性藏品。

　　两年前，惠特尼博物馆馆长亚当.D.温伯格（Adam D. Weinberg）邀请美国著名艺术家理查德.阿茨希瓦格（Richard Artschwager）为博物馆设计电梯。理查德已于今年2月不幸辞世，生前曾与惠特尼博物馆合作长达半个世纪之久，博物馆拥有该艺术家艺术生涯中各个阶段的杰出代表作，包括雕刻家具和绘画等。惠特尼曾为理查德举办过两次个人作品展，一次是在1988年，一次是在他刚刚去世前几天才结束。

　　该组艺术电梯是艺术家最后时期的作品，四部电梯表现了六个主题——门、窗、桌、竹篮、镜子和地毯——都是艺术家自70年代中期以来所创作的绘画和雕塑作品中多次出现的元素。每部电梯将把观众带入一种体验，让观众置身其中去感受各个主题。当观众进入电梯时，他们会发现自己或置身于桌子底下，或站在地毯上，或面对一面镜子；亦或站在一扇门外，或紧邻一扇窗，或漂浮在一个大型竹篮中。

　　每部电梯宽约15英尺（约4.5米），将在博物馆开馆时间正常运行，每天闭馆后则停放在一楼，电梯门将敞开。通过电梯内的照明设施，人们从博物馆通体的玻璃大厅外经过时就会看到电梯内部的整个设计。这也是艺术家首次设计的兼具功能性的艺术电梯，当艺术品具备了现实功能，也许才会永远留在人们的视线中。

　　温伯格馆长认为“这种创意是希望能让观众立即得到一种体验式的感受和认同，他们会因此觉得这个博物馆很特别”。

　　（段炼 译自《纽约时报》）