音乐与博物馆——展览如何激发音乐创造力？

嘘！大家常常认为，博物馆是安静的空间，能够供人沉思和学习，但一些博物馆正在利用音乐的力量，重新诠释它们的展品，营造更有感染力的沉浸式体验，吸引新的观众群体。

音乐不仅能引人注意，还能讲述故事。例如：电影《大白鲨》（Jaws）的配乐，可口可乐的广告背景音乐《假期将至》（Holidays are Coming）和麦当劳的广告背景音乐《我就喜欢》（I’m Lovin’ it），大人教给孩子的儿歌，瓦格纳的《婚礼进行曲》（Bridal March）等。

音乐充满力量

音乐是人们表达自我的一种方式。在难以开口的时候，音乐可以帮助人们交流，还能提供新的观点和新的解释。参加音乐活动可以帮助人们社交，提升幸福感，培养相关技能。

那么，博物馆应该如何利用这种力量来激发音乐创造力，让展览锦上添花呢？

创造性参与

观众机构（The Audience Agency）最近的调查结果研究了创造性参与，其中包括几个特定的音乐活动。

调查发现，在新冠肺炎疫情之前，15%的人演奏乐器，12%的人写故事、诗歌、戏剧或创作音乐，10%的人参加有组织的唱歌、业余戏剧或舞蹈活动，这些数字与现在基本持平。

各文博机构正在寻找有效方式将这些活动纳入发展计划。博物馆里播放的音乐可能非常轻柔，也可能十分喧闹；场合既可以是私人活动，也可以是公开表演。

以下是一些将音乐融入博物馆活动安排的想法。

01歌单

为不同场景设置对应的歌单。大家可能会为不同的场合配上不同的音乐播放清单，比如烧烤歌单、自驾游必备歌单，甚至是最热入场音乐歌单，为何不设置一个参观博物馆的歌单呢？

卢浮宫阿布扎比博物馆（Louvre Abu Dhabi）和泰特美术馆（Tate）等博物馆已经开始为观众提供适合观赏展览的歌单了。

在卢浮宫阿布扎比博物馆，策展人根据展出的艺术品制作了一系列的歌单，共计7个类别。这些歌单经过了策展人的深入研究，涵盖了多种类型。卢浮宫阿布扎比博物馆馆长曼努埃尔·拉巴特（Manuel Rabaté）表示：“这些歌单提供了一个新的维度，让观众在音乐这种‘通用语言’的陪伴下参观展览。”

泰特美术馆邀请了艺术家们参与策划相关歌单。勒内特·亚多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）是第一位受邀参加歌单制作的艺术家。 策展人安德莉亚·施莱克（Andrea Schlieker）说：“音乐对勒内特的画作产生了深远的影响，尤其是迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和比尔·埃文斯（Bill Evans）的调式爵士乐（modal jazz）。因此，相较于常规的语音导览，我们有必要为观众提供一种令人兴奋的音乐体验，将观众/听众带入画作的意境。”

参观博物馆之后，观众也受此启发，开始制作专属歌单。比如外出游玩的歌单、适合约会的歌单、参观博物馆的通用歌单，或是受特定展品启示而制作的歌单。这些歌单为观众提供了一个从音乐角度观察博物馆的绝佳方式。

02团队项目

为了让公众在更深层面上提高参与度，博物馆的拓展活动可以向公众推广音乐创造力。

在曼彻斯特犹太博物馆（Manchester Jewish Museum），受博物馆展览和活动的启发，某音乐团队创作出了新的音乐。“我们的团队非常适合任何喜欢唱歌、创作、演奏乐器或热衷参与某项活动的人”，创作团队表示，“这是一个寻找新灵感，与志同道合的伙伴交换想法的绝佳空间。”这些创作活动对所有人开放——不需要有音乐背景，目标是在皇家交易所剧院（Royal Exchange Theatre）设计的快闪式舞台上表演。

布里斯托博物馆（Bristol Museum）的“过去的声音景观”（Soundscape the Past）项目邀请观众为博物馆制作声音景观，并表示，“观众可以选择并了解自己感兴趣的物品或房间，用自己独特的方式来表达它对你来说意味着什么。你会选择制作史前的回响贝斯（译者注：dubstep，源起于英国伦敦南部的电子音乐）、有关古埃及的语音导览，还是重现野生动物栖息地的声音？”

医院绘画机构（Paintings in Hospitals）与护理人员合作，用声音来诠释伦敦运输博物馆（London Transport Museum）一系列的邱园（Kew Gardens）海报。他们与一名设计师合作录制邱园中的声音，并将这些声音与20世纪20年代的音乐混合在一起，创造出声音景观。一位参与者表示：“正处在困难时期的我对成品非常满意，它抚慰了我，带来了让人振奋、耳目一新的变化，开辟了新的创造领域。”

03鼓舞作曲家

博物馆的许多拓展项目旨在激励几乎甚至完全没有音乐背景的观众，但它们同时也为作曲家和音乐家们提供了丰富的灵感。

在博斯博物馆（Bowes Museum），昆丁·布雷克（Quentin Blake）的好心眼儿巨人（BFG）画作展览成为了一首音乐作品的灵感来源。杜伦艺术节（Durham Brass）的艺术总监保罗·古德尼（Paul Gudgni）说道：“听闻博斯博物馆举办了这场精彩的展览，我觉得这是一个好机会，想委托作曲家谱写一首特别的音乐作品。我认为这些插图画得非常棒，而且具有广泛的吸引力。我们相信作曲家可以创造出吸引不同年龄段人群的内容。” 于是作曲家奈吉尔·海斯（Nigel Hess）接受委托，谱写了一首新作，并在博物馆进行表演。

虽然喧闹的音乐与博物馆里的安静格格不入，但我们可以采用创造性思维，将音乐融入博物馆中，为观众提供宝贵的资源，打造出一个能为观众赋予新灵感的参观方式。

让我们打破规则，行动起来吧！