馆校合作公开课 | 诗意山水 笔墨气韵

吴冠中，江苏宜兴人，著名画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角，影响深远。

吴冠中先生曾说：“想念我，就去看我的画吧！”2018年10月，湖南省博物馆与浙江美术馆合作举办了“风筝不断线——走进吴冠中的绘画世界”展览，共展出浙江美术馆珍藏的吴冠中绘画作品80件，力图为湖湘观众系统展示吴冠中先生的艺术成就。

“风筝不断线”是吴冠中先生自上世纪80年代提出的艺术主张之一，在中国当代美术史上产生了重要的影响。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品和生活中的源头”。只有“风筝不断线”，艺术才有根基，才能保持与观众的交流。艺术创作再怎么创新，再怎么放飞自我，都不能远离现实生活。 

在吴冠中先生的速写作品中，直接呈现了他对景物的观察和对意境的发掘，更承载了他鲜活的审美感受与创作理念。《云南行》系列是吴冠中先生在1978年创作的作品，表现了云南各种风貌，有风景、植物、房屋，也有动物和人物场景，云南边地少数民族的美丽让他神采飞扬，这些速写材料成为他日后创作反复使用的素材。

▲《云南行（玉龙雪山下）》

吴冠中先生还致力于油画民族化和中国画现代化的探索，将西方和东方的艺术理想、审美经验融合到了一起，形成了独特鲜明的个人绘画风格。

《女藏民》是吴冠中先生1961年创作的油画，格调朴素，笔调轻快，注重点、线、面的勾连和组合关系。他以祖国的自然人文景观作为描绘对象，提高了西方油画在中国的本土写意精神，在油画民族化进程中迈出了一大步。

而吴冠中的彩墨画完美融合了中国绘画的意境和西方绘画的方式，用中国传统绘画的材料、工具创造出油画般的质感，以半抽象的艺术形态，通过点、线、面的交织，再现了大自然的生命律动，使东方传统意趣与时代精神互相融通。

▲《纵横》

吴冠中先生不仅是一位伟大的艺术家，也是一位奋斗在一线的美术教育家。每个人都有着对大自然的独特视角和感受，因此他强调“审美”而轻技法，培养学生们善于从生活和传统中寻找问题，发现问题，解决问题，从而形成具有个性化的独特“审美”眼光。这也为今天的博物馆教育和美术教育融合发展提供了重要的方向。