耶鲁大学英国艺术中心重新开放

耶鲁大学英国艺术中心图书馆庭院

　　美国最美的博物馆都有哪些？排在前五名的一定包括位于康涅狄格州的耶鲁大学英国艺术中心 (Yale Center for British Art) 及位于德州的肯贝尔美术馆(Kimbell Art Museum)。两座博物馆均由著名建筑家路易斯•康（Louis I. Khan 1901-1974）设计, 且都以采用设计巧妙的自然光、完美的建筑比例和结构、使用简洁美观的自然材料而闻名。

　　耶鲁大学英国艺术中心在经过16个月的装修后最近重新对外开放。它是路易斯•康一生设计的3座博物馆之中最后完成的作品，并在他去世前几个月才完成建设。该中心位于路易斯•康设计的第一座博物馆——耶鲁大学博物馆的正对面（1953年开馆）。两座博物馆对比恰能看出康设计风格的不断精进。

　　康运用光照的技巧一流。他特别擅于选择暖光及和谐的材料用于建筑，而且能够在大型的建筑机构中创建出亲和的感觉。

　　康忠实于材料，他的设计简约、结构透明。这些都是现代建筑家所崇尚的建筑伦理及视觉原则。正如耶鲁大学英国艺术中心的第一任馆长朱斯•大卫•普朗 （Jules David Prown）所说：“对于康来说，每一个或大或小的设计决策都意味着在对错之间做一次选择。”

　　耶鲁大学英国艺术中心设计的多方面都反映了黄金分割法则，即保持5: 3的比例。所以这座博物馆的外观总给人一种永恒的简明大方的感觉。

　　该中心的收藏是英国以外最好的英国艺术博物馆，收藏的作品涵盖17世纪中叶到19世纪的绘画、雕塑和纸制艺术品。表面上看，这些以古代作品为主的收藏似乎会与康现代的设计理念有所冲突，但是，当我们从英国艺术中贯穿数个世纪的伦理特质考虑时，就会发现这二者的结合确实是恰到好处。这一特点，以及英国艺术的所有特色都可以从两次重大事件中得到解释，这两次事件对英国的视觉文化带来了灾难性的影响。

　　第一件即是英国宗教改革，第二件是百年之后的英国内战，这两次动荡都对英伦三岛的作品有系统性的破坏。

　　在亨利八世与罗马教廷分道扬镳后，其早期统治时兴起的文艺复兴时期的艺术文化也遭到破坏，这片土地上的每个教区教堂的每个雕塑和每一幅画基本都被除去。

装修后的博物馆四层展厅

　　圣像被运到伦敦公开焚毁。宗教仪式、圣日日历及任何一种视觉作品都消失了。这些全都源自于清教徒忠实于真理反对谬误，服从“正确”而不是“错误”的理念。尽管普遍民众都是文盲，但是王室抛弃了惯用的宗教图像去教育民众的观点，取而代之的是文字。只有文字是正确的，图像是错误的。

　　在英国和北欧文化中，对于图像的怀疑已经根深蒂固。这种想法甚至可以在现代艺术及设计中觅到踪迹。现代艺术崇尚抽象多于表征，并认为装饰艺术和插图艺术是思想上的不洁。

　　耶鲁大学英国艺术中心新的陈列试图在展览中向观众们诠释英国与外部世界的关系。

　　中心的合成地毯已经被自然染色的羊毛地毯代替，墙壁由新的比利时麻布衬托，橡木镶板也已经被擦洗一新，这些做法是为了修复博物馆并重现康最初的设想，是该项目所完成的第一步骤。同时，分隔墙的踢脚线也得到增高以增强开放性。

　　重新开馆后，更多的作品得到展现，被称为“长展厅”的展馆被还原为当初设计的教学展厅。展厅布展风格为沙龙风格，作品从地板延伸至屋顶。这样所有作品都可以方便摘下并替换为其他作品，有助于教师教学。

　　博物馆的布展本身反映了其创始人保罗•梅隆(Paul Mellon)的高瞻远瞩 。梅隆对于英国艺术的收藏与鉴赏影响深远。他对于18世纪的画家，如约瑟夫•赖特(Joseph Wright)和乔治•斯塔布斯(George Stubbs)作品的喜爱重振了这些画家的声誉。

　　在布满19世纪画家作品的展厅中我们可以看到约翰•康斯太勃尔（John Constable）、理查•帕克斯•波宁顿（Richard Parkes Bonington）、托马斯•劳伦斯（Thomas Lawrence）及约瑟夫•马洛德•威廉•透纳（J.M.W. Turner）的作品。观众们可以清楚地看到英国艺术向风景画的转变及这四位作家的艺术风格对欧洲大陆特别是法国的巨大影响。

　　国际化对英国艺术的影响无处不在，后来被归属于美国的画家的很多伟大作品也展出了，比如本杰明•韦斯特(Benjamin West)、约翰•辛格顿•科普利（John Singleton Copley）、詹姆斯•惠斯勒 (James Whistler)及约翰•辛格•萨金特（John Singer Sargent）。

　　英国艺术对美国的影响如此深远，包括威廉•布莱克、塞缪尔•帕尔默和众多的拉斐尔前派的作品都在博物馆中展示。

　　在现代艺术家中，梅隆支持亨利•摩尔(Henry Moore)及本•尼科尔森（Ben Nicholson）。艺术中心收藏有多幅他们的作品。梅隆的收藏还包括格温•约翰(Gwen John)及瓦内萨•贝尔（Vanessa Bell ）的作品。

　　很多作品绘制于20世纪后半期，包括卢西恩•佛洛伊德（Lucian Freud）、弗朗西斯•培根（Francis Bacon）、霍奇•金（Howard Hodgkin）及达明•赫斯特(Damien Hirst)的作品都是中心的长期借展品。

　　博物馆的其中一层是专门举办临时展览的，临时展览会给观众们带来深刻印象。而另一座由康设计拥有更大收藏规模的博物馆就矗立在街对面。

博物馆入口处

（李雨阳 译自《波士顿环球报》）