齐白石孤舟渡海图轴

齐白石于1902-1909年间，曾应友人之约“五出五归”，远游西安、北京、天津、桂林、苏州、广州、钦州、香港、安南等地，过洞庭、渡长江、下南海，正如诗中所云“渡湖过海”，他沿路看神奇山水、品地方风物，大大激发了创作的热度，（创作了《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》、《华山图》、《嵩山图》等52幅写生画作收入《借山图卷》）确实实现了一个画家在游历中精进的心愿，也即“得遂初心”。最开始这种游历是激动人心的，齐白石往往回家稍作停留又开始下一段旅程，然而他五归之后，跨入了50岁，他“希望终老家乡，不再作远游之想”②。不料世事无常，民国初年社会动荡，齐白石为避家乡兵乱，最终走上了北漂之路，饱尝无奈和心酸，这才有诗中“渡湖过海不知休”到“几时休”的转变。

由此可知，我馆收藏的《孤舟渡海图》当为泛舟图的早期版本，很有可能是齐白石中期的作品，那它的艺术水平是否因为创作在前而稍逊一筹呢？恰恰相反，这是一幅足以代表齐白石山水画高度的佳作！

画面内容极为简单，仅有一人、一舟、一汪水、一片林和一首诗，然而它们构成了一个浑然的整体，拿掉其中任何一项，画面都会失之完整和韵味。在这看似简单的构图中，中国画的虚实呼应、诗书画印一体的理念却得到了充分的反映。

树林的浓黑与水波的留白、水波的实与小舟的虚，画面的空灵与诗句的点题，处处都暗藏呼应，虚实之中，方有律动，令人回味。

而作为画面主体的水波，其用线之大胆、老辣不得不让人佩服，如此恣肆的线条传递给人的是一种执着的信念，是一种打动人心的力量，与齐白石的自题诗所寓之意相吻合。这首诗是画的点睛之笔，它除了描述齐白石的经历之外，更深层次的是对白石内心追求的一种表达。“过湖渡海”的艰难远不及世人对他艺术追求的不理解和偏见，齐白石初到京师时冷逸的画风不被人接受，门庭冷落，而他带有强烈感情色彩和生活气息，不同于四王一路的山水画更是备受画坛诟病，被指为粗野。我馆所藏的《雨气欲沉山图》上的白石自题印证了他的处境。这很有可能是他的一张习作，从纸头到笔墨语言都是信手拈来的。他题到：“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。荒山冷雨何人买，自写烟云养破庐。”

《雨气欲沉山》，齐白石作，湖南省博物馆藏，纸本，纵65 cm，横53 cm

他的山水画是个人心性的一种表达，冷峻的画风就是他孤清的性格，尽管不被人理解，也要坚持。因为离梦想的“桃源”还远，要达到艺术的自由境界必须超越世俗，再超越自我。能够激励自己的，除了可遇不可求的伯乐和知己，就只能靠自己创作出来的艺术形象，比如这一叶风浪中的扁舟，一抹雨气欲来的烟云。

“诗书画印”相结合是中国画的独特趣味，齐白石的这张画很好的诠释了这种趣味。这四种技艺，白石无一不精。清淡的用色搭配红色的印章，极简的画面用诗句来诠释，源自成熟书法的霸悍用线，无不让人感叹妙不可言。