“欧洲先锋·恩特林顿博物馆20世纪藏品鉴赏展” 即将开展

今年是中法建交50周年，湖南省博物馆与湖南省谭国斌当代艺术博物馆、法国恩特林顿博物馆通力合作，将于9月29日起在谭国斌当代艺术博物馆特别推出“欧洲先锋•恩特林顿博物馆20世纪藏品鉴赏”展。届时，长沙市民将有机会近距离欣赏世界名家毕加索、罗丹等大师的创作真迹。

　　作为法国参观人数最多和拥有最好现代艺术收藏品的博物馆，恩特林顿博物馆特遴选22位先锋派艺术家的24件作品来华，并先后在昆明、长沙、武汉三大城市进行巡回展出，这在中法两国历史上还是首次。所选的24件作品时间跨度长达百年，比较完整地体现了先锋派的发展变化。这些作品件件堪称世界顶级艺术珍品，既有罗丹、毕加索、杜布费等大众所熟知的现代派艺术大师的经典原作，也有“欧普艺术之父”瓦萨雷利、“立体派”代表莱热等西方现代美术史中非常重要的艺术家作品。这些作品运用抽象的画面、张扬的色调，给人强烈的视觉冲击，表达了艺术家们对生活的观察和思考，以及对情绪的抒发，同时造就了20世纪欧洲先锋意识的爆发，展示了20世纪西方艺术发展的轨迹。

　　湖南省博物馆将与法国恩特林顿博物馆共同搭建中法文化交流的平台和桥梁，为湖湘人民献上一幅20世纪欧洲先锋派画家及雕塑家丰富多彩的创作全景图。本次展览将于9月29日—11月5日（每逢周一闭馆）在湘江壹号谭国斌当代艺术博物馆（长沙市开福区湘江北路与创远路交汇处）五楼展厅向公众免费开放。

　　重要展品介绍：

　　1、巴布洛•毕加索——《坐着的女人半身像》

 第二次世界大战之后的巴黎依旧是艺术的中心，存在主义的影响和对内在表现的思考促使先锋派艺术的推进，立体派创始人毕加索的作品《坐着的女人半身像》就是这一时期的代表。

　　毕加索是西班牙画家和雕塑家，也是二十世纪上半叶西方最为重要的艺术家。他很早便表现出不同寻常的绘画才能。曾就读美术学院，并于17岁举办第一次画展。这幅作品描绘的是他的妻子雅克莉娜的半身画像，是他们结婚前一年完成的，表现了艺术家高超的创作水平，属于他立体主义时期的代表作之一。雅克莉娜流畅、动感的正面像中，头部占有与上半身近乎等大的空间。毕加索以娴熟的笔法，勾勒出颇有力度的头发和脸部的轮廓，由于线条、形状和颜色的反差及立体主义切割手法的运用，头发和脸部显得真实而有力度。颈项的曲线，肩膀和胸部的圆润，肉体的白皙和赤裸，与粗笔勾勒出的扶手椅子的僵直和深暗的绿色形成鲜明的对照。这幅人像画充满力度与肉感，被认为是向时代发出的挑战，从中可看出毕加索的自由艺术最终的表达。纵观毕加索的艺术生涯，留存于世的名作有《亚维农少女》、《格尔尼卡》 等。 

　　2、奥古斯特•罗丹  ——《绝望的年轻人》

罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他14岁时进入装饰艺术学院学习，并展现了较好的天赋。17岁时由于雕塑风格异类而未能考取美术学院。后来为了养活自己，他便进入雕刻和装饰工场当手工匠人。23岁时在意大利接受艺术训练后，他惊奇地发现了米开朗其罗等古代雕刻大师们的作品，并从中受到启发。从1887年开始，47岁的罗丹艺术造诣达到了顶峰。在此后的十年期间，他的作品极为丰产。正是在这个阶段，他创作了这件独具个性的作品。该作品也是本次展览中创作时代最早的一件。它通过现实主义的手法，表现了一个年轻男人正挺起上半身仰望天空，沉浸在痛苦之中。人体的解剖结构合理，肌肉和肋骨也栩栩如生。由于雕像没有手臂和腿，所以观者的焦点聚焦在运动中的躯干上，使得雕塑充满活力，令人感到撕心裂肺般的痛苦。雕像上因痛苦而扭曲的脸孔失去了可供辨识的个性特点，这也告诉我们这一青铜像表现的痛苦不是某个人的，在某种程度上具有一定的普遍性。作为现代雕刻的先驱，罗丹创作了诸如《思想者》、《青铜时代》、《地狱之门》等名作。