第三讲变法创新期（1919——1928年）

hn-admin 在周二, 07/21/2020 - 10:36 提交

民国之初，经过远游转型后的齐白石，告别了故乡来到北京谋发展。刚开始一段时间，一些久居京城、食古不化的画家，看不起这个曾是乡下木匠的齐白石，贬低他的作品，认为他的作品“粗野”。齐白石在绘画技法上，虽取法徐渭、石涛、八大，并能融入己意，却不被业界重视，不为时人喜欢。

五出五归后的齐白石，无论是绘画还是书法、篆刻方面，都有了明显的变法。但仍不被时人所重。1917年，齐白石幸运地结识陈师曾，这或许是他一生中最重要的友人。当时，陈师曾在市面看到齐白石刻的印章，很欣赏，特地到北京西砖胡同法源寺拜访齐白石。两人见面相谈甚欢，陈师曾在齐白石的“借山图”卷上题道：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群?”

陈师曾

陈师曾劝齐白石自创风格，不必求媚世俗。两人志趣相投，常在一起谈画论世，即成莫逆。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾。”齐白石有“君无我不进，我无君则退”的诗句。陈师曾当时在画坛的名望很高，即使新思潮汹涌澎湃的时候仍然坚定地维护传统，曾著《文人画的价值》一书。陈师曾对齐白石的绘画既有推崇又有建议，在陈师曾的多次鼓励和引导下，1919年，齐白石定居北京后，毅然以10年之功在衰年之时进行大胆创新变法，一改过去冷逸的画风，创红花墨叶一路的大写意风格。

齐白石在陈师曾“画吾自画自合古，何必低首求同群”的启发下，改变画风。在题材上面对自然，力求真实。在笔墨上师法吴昌硕，开辟了气势雄伟的大写意画法。

齐白石与陈师曾成为朋友的岁月不长，仅仅七载而已，即1917至1923年之间。7年当中，陈师曾为齐白石做了两件事。一是建议齐自创风格，不断改进画法；二是将齐的作品推向海外，使之声誉日隆。

变法前期作品还不够成熟,所表现的对象过于强调形似而忽略了神。这时期花卉一类的题材主要是藤萝、葡萄、寿桃等,特点是花卉果实比较小，枝叶细密，而且色彩平淡，墨和色对比不鲜明。此时画虾，体型小而数量多，体短须短，尽管造型比较活泼，但神态不足。腹部为五节，缺乏动态变化。长臂钳也基本上是一种姿式，没有力度感。腹部小腿也过余多，有些凌乱。头部长须，一般平摆呈放射状，动态变化不够大。

经过10年的创新变法，齐白石的绘画，尤其是大写意花鸟画，逐渐呈现出元气淋漓，一派生机，为世人所称赞的面貌。在墨色上，用鲜艳的洋红点花朵，以淡墨写出叶子，后用浓墨勾叶筋对比强烈，浓重艳丽。同时，他以金石笔法入画，线条雄浑粗犷，画面变化无穷，极其生动；而且造型简约，画面气魄宏大，开创了“红花墨叶”派画法，作品深受大众的喜爱。其作品之所以能打动大众的心，主要原因是其题材源于生活，是人们喜闻乐见的生活题材，画面上展示的内容具有清新、健康的情调，予人亲切感，为广大民众所接受。从此，他在艺术上一步一步地走向辉煌。