著名收藏

著名收藏

最后的晚餐

达利 1955年

萨尔瓦多•达利（1904—1989年），是“超现实主义”的代表人。《最后的晚餐》这一题材自古以来有很多艺术家以不同的角度、不同的形式表现过，而达利的这幅作品，可算是最新颖最独特的。圣餐面包和葡萄酒前面的耶稣和他的圣徒们，一个个年轻英俊，尚未长出胡须。垂头的十二个门徒左右对称，形成完整的构图，气氛庄严。只有耶稣的身体因有神性而透明。背后可看到利加特港湾的海面和小船。在他所有的宗教绘画中。均采用大胆的构思，融入现代宗教绘画的色彩。  

杂耍艺人之家

毕加索 1905年

巴勃罗•毕加索（1881～1973），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。这幅为毕加索粉红时期的代表作。主题上的切换与蓝色悲郁色彩的抽离，都象征着画家告别了沉重的过去。作品色调明亮，透露着画家昂扬的心情。

科利乌尔的山

安德烈•德朗 1905 年

安德烈•德朗（1880-1954年）是法国20世纪初期野兽派绘画的斗士，立体主义艺术的创始者之一。
德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆，汇聚了过多的思想。阿波利奈尔在1916年对他的评价是：“德朗狂热地研究大师们的作品，他临摹他们的画，表明他十分想要了解他们。同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规律。”世人对他的评价不一，有人说他是“法国在世的最伟大的画家”。  

玛塞尔-琳达在跳波利乐舞

劳特累克 1896年

亨利•德•图鲁兹•劳特累克（1864—1901），在西方绘画的“后印象”时期，与塞尚、高更和凡高并列的一位独特的艺术家，杰出的插图画家、广告招贴画家。他身体残疾，却意志坚强，慷慨友善，他出身贵族，却放纵于酒馆、妓院，他的作品描绘的是巴黎夜生活的场景，他绘画的模特是舞女、歌女，他的绘画风格独树一帜，绘画技法不拘一格，是一位独立的艺术家，是二十世纪野兽派、表现派画家的先驱。这幅画作充分体现了画家的创作爱好和绘画技巧。

高更自画像

高更 1889 年

保罗•高更（1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。高更的这幅自画像采用的是大面积的平涂；在用色上，高更注重色彩的象征意义和远近层次。

穿红背心的男孩

塞尚 1888-1890年

塞尚（1839-1906年），后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚不愧是色彩大师和造型大师，从这幅画中，我们不但可以看到印象主义的理念，还可以看到古典主义的影子，这个穿红背心的男孩将两者完美地结合起来了。

蓝色沙发中的小女孩

玛丽?卡萨特 1878年

玛丽?卡萨特 (1844-1926)，旅法的美国印象派女画家。这幅《蓝色沙发中的小女孩》是卡萨特的代表作之一。宽大的蓝色沙法上，斜坐着一个白色衣服的小女孩，女孩神态闲散，好像在想着小心思。光线从拉着沙帘的窗子射进来，一片冷调的蓝色映衬着女孩嫩白的皮肤。画面构图是不匀称的，但女孩身上的花巾，深色的鞋袜和熟睡的小狗，又从色彩上平衡了构图，使整个画面安定下来。据说这幅画是在德加的直接影响下完成的。画中的小女孩是德加朋友的孩子，起初卡萨特只画了沙发中的孩子，后来在德加的劝说和指导下加上了背景。

跳芭蕾的女孩

雷诺阿 1874年

皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿( 1841-1919年) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。雷诺阿的画中多是纯真可爱的孩童，丰盈含笑的少女、或是轻松欢乐的聚会、翩翩起舞的人群。这是雷诺阿早期的人物作品，参加过第一届印象派画展的展出。 

死了的斗牛士

马奈 1864 年

爱德华•马奈 (1832-1883年) 是法国印象主义画派中的著名画家，是印象派的导师和先驱。马奈的画广泛运用光的分散和聚合作用，色彩明亮，笔触流畅，他这种独特画风，吸引了后来成为印象派的青年人纷纷效仿。
画中黑暗的背景、黑色的衣裤、白色的长统袜、白色的腰带带来强烈的视觉感受。斗牛士苍白的脸和乌黑的头发，紧闭的眼睛和浓密的剑眉也同样对比鲜明，给人一个震撼的“死”字。然而，斗牛士的死，又是安详的宁静的，仿佛死者的灵魂正在升入天堂……

读书的少女

弗拉戈纳尔 1776年

弗拉戈纳尔（1732—1806年）是十八世纪法国贵族文化极盛时期的代表画家，素有“描绘人生喜悦画家”之称。画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特•热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。此时弗拉戈纳尔与结婚六年妻子感情淡漠，而天生丽质、窈窕迷人、多才多艺的小姨子的到来，使家中宛如增添了一朵娇艳盛开的鲜花，自然强烈地吸引着充满激情和才华的画家的创作欲望。因此，当玛格丽特到来不久，画家便以她为模特儿，用清新自然的写意笔调，描绘出对少女的爱意与温情。画风一改往日惯用的轻巧、华丽、琐碎的罗可可风格，构图，造型和色彩都表现出读书少女端庄、文静与专注，弗拉戈纳尔通常喜爱的黄色在这里不但没有轻浮之嫌，反而犹如洒在少女身上的一绺温暖而耀眼的阳光，使少女的美更加自然纯情，又如春天复苏萌动的生命，闪耀着青春的活力。

戴红帽的女孩

约翰内斯•维米尔 1666-1667年

约翰内斯•维米尔（1632—1675）是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。有人指出，维米尔的全部艺术价值并不在于精确的写实技巧，而在于他以自己独特的艺术，反映了荷兰人民那种自我满足生活的某些侧面。《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。那种心静如水的纯真与清秀，在画家笔下得到了淋漓尽致的发挥。红色与深色背景，明暗相交的女孩面部及饱满的构图，体现了风俗画的特定题旨要求。

众神聚宴

乔凡尼•贝利尼 1514年

乔凡尼•贝利尼（1430-1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家之一，威尼斯画派的创始人。阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。