著名收藏

著名收藏

最後的晚餐

達利 1955年

薩爾瓦多•達利（1904—1989年），是“超現實主義”的代表人。《最後的晚餐》這一題材自古以來有很多藝術家以不同的角度、不同的形式表現過，而達利的這幅作品，可算是最新穎最獨特的。聖餐面包和葡萄酒前面的耶稣和他的聖徒們，一個個年輕英俊，尚未長出胡須。垂頭的十二個門徒左右對稱，形成完整的構圖，氣氛莊嚴。隻有耶稣的身體因有神性而透明。背後可看到利加特港灣的海面和小船。在他所有的宗教繪畫中。均采用大膽的構思，融入現代宗教繪畫的色彩。  

雜耍藝人之家

畢加索 1905年

巴勃羅•畢加索（1881～1973），當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。這幅為畢加索粉紅時期的代表作。主題上的切換與藍色悲郁色彩的抽離，都象征着畫家告别了沉重的過去。作品色調明亮，透露着畫家昂揚的心情。

科利烏爾的山

安德烈•德朗 1905 年

安德烈•德朗（1880-1954年）是法國20世紀初期野獸派繪畫的鬥士，立體主義藝術的創始者之一。
德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顔色，手法并不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所采用的主要顔色是綠色、藍色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關系，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術思想和創作中堆積了過多的回憶，彙聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對他的評價是：“德朗狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要了解他們。同時，他以無與倫比的勇敢，超越了當代藝術認為最大膽的一切舉動，從而簡練、清新地重獲藝術原則，并從中發現其規律。”世人對他的評價不一，有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。  

瑪塞爾-琳達在跳波利樂舞

勞特累克 1896年

亨利•德•圖魯茲•勞特累克（1864—1901），在西方繪畫的“後印象”時期，與塞尚、高更和凡高并列的一位獨特的藝術家，傑出的插圖畫家、廣告招貼畫家。他身體殘疾，卻意志堅強，慷慨友善，他出身貴族，卻放縱于酒館、妓院，他的作品描繪的是巴黎夜生活的場景，他繪畫的模特是舞女、歌女，他的繪畫風格獨樹一幟，繪畫技法不拘一格，是一位獨立的藝術家，是二十世紀野獸派、表現派畫家的先驅。這幅畫作充分體現了畫家的創作愛好和繪畫技巧。

高更自畫像

高更 1889 年

保羅•高更（1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的“後期印象派”代表畫家。高更的這幅自畫像采用的是大面積的平塗；在用色上，高更注重色彩的象征意義和遠近層次。

穿紅背心的男孩

塞尚 1888-1890年

塞尚（1839-1906年），後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。塞尚不愧是色彩大師和造型大師，從這幅畫中，我們不但可以看到印象主義的理念，還可以看到古典主義的影子，這個穿紅背心的男孩将兩者完美地結合起來了。

藍色沙發中的小女孩

瑪麗?卡薩特 1878年

瑪麗?卡薩特 (1844-1926)，旅法的美國印象派女畫家。這幅《藍色沙發中的小女孩》是卡薩特的代表作之一。寬大的藍色沙法上，斜坐着一個白色衣服的小女孩，女孩神态閑散，好像在想着小心思。光線從拉着沙簾的窗子射進來，一片冷調的藍色映襯着女孩嫩白的皮膚。畫面構圖是不勻稱的，但女孩身上的花巾，深色的鞋襪和熟睡的小狗，又從色彩上平衡了構圖，使整個畫面安定下來。據說這幅畫是在德加的直接影響下完成的。畫中的小女孩是德加朋友的孩子，起初卡薩特隻畫了沙發中的孩子，後來在德加的勸說和指導下加上了背景。

跳芭蕾的女孩

雷諾阿 1874年

皮耶爾•奧古斯特•雷諾阿( 1841-1919年) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。雷諾阿的畫中多是純真可愛的孩童，豐盈含笑的少女、或是輕松歡樂的聚會、翩翩起舞的人群。這是雷諾阿早期的人物作品，參加過第一屆印象派畫展的展出。 

死了的鬥牛士

馬奈 1864 年

愛德華•馬奈 (1832-1883年) 是法國印象主義畫派中的著名畫家，是印象派的導師和先驅。馬奈的畫廣泛運用光的分散和聚合作用，色彩明亮，筆觸流暢，他這種獨特畫風，吸引了後來成為印象派的青年人紛紛效仿。
畫中黑暗的背景、黑色的衣褲、白色的長統襪、白色的腰帶帶來強烈的視覺感受。鬥牛士蒼白的臉和烏黑的頭發，緊閉的眼睛和濃密的劍眉也同樣對比鮮明，給人一個震撼的“死”字。然而，鬥牛士的死，又是安詳的甯靜的，仿佛死者的靈魂正在升入天堂……

讀書的少女

弗拉戈納爾 1776年

弗拉戈納爾（1732—1806年）是十八世紀法國貴族文化極盛時期的代表畫家，素有“描繪人生喜悅畫家”之稱。畫中少女是弗拉戈納爾妻子的妹妹，年近十四歲的瑪格麗特•熱拉爾，因母親去世前來巴黎投奔姐姐。此時弗拉戈納爾與結婚六年妻子感情淡漠，而天生麗質、窈窕迷人、多才多藝的小姨子的到來，使家中宛如增添了一朵嬌豔盛開的鮮花，自然強烈地吸引着充滿激情和才華的畫家的創作欲望。因此，當瑪格麗特到來不久，畫家便以她為模特兒，用清新自然的寫意筆調，描繪出對少女的愛意與溫情。畫風一改往日慣用的輕巧、華麗、瑣碎的羅可可風格，構圖，造型和色彩都表現出讀書少女端莊、文靜與專注，弗拉戈納爾通常喜愛的黃色在這裡不但沒有輕浮之嫌，反而猶如灑在少女身上的一绺溫暖而耀眼的陽光，使少女的美更加自然純情，又如春天複蘇萌動的生命，閃耀着青春的活力。

戴紅帽的女孩

約翰内斯•維米爾 1666-1667年

約翰内斯•維米爾（1632—1675）是荷蘭優秀的風俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。有人指出，維米爾的全部藝術價值并不在于精确的寫實技巧，而在于他以自己獨特的藝術，反映了荷蘭人民那種自我滿足生活的某些側面。《戴紅帽的女孩》沒有激動的情緒，也沒有歐洲古典式的愛情幻想，有的隻是平靜。那種心靜如水的純真與清秀，在畫家筆下得到了淋漓盡緻的發揮。紅色與深色背景，明暗相交的女孩面部及飽滿的構圖，體現了風俗畫的特定題旨要求。

衆神聚宴

喬凡尼•貝利尼 1514年

喬凡尼•貝利尼（1430-1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家之一，威尼斯畫派的創始人。陽光燦爛、風光明媚、歡悅明朗是威尼斯畫派的主要特點。《衆神聚宴》中表現了這種歡快而令人神往的文藝複興時期的理想畫面。作者貝利尼是威尼斯畫派著名畫家，對威尼斯地區的自然景觀、人文景觀有着深切的感受，他把自己對理想人生的追求，對歡快精神的向往，及對無拘無束的生活方式的憧憬，借神話傳說淋漓盡緻地表達出來。在這裡，《衆神聚宴》是現實人生的聚宴，是威尼斯和平甯靜、歡樂祥和生活的轉喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂歡、無拘無束的社會風尚，展示了美麗的生命詩意和彼岸世界的誘人圖景。