著名收藏

重要藏品

乔托·迪·邦多纳《有天使和圣徒的圣母子》

乔托•迪•邦多纳 创作于1310年
壁画325×204cm

乔托•迪•邦多纳被认定为意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
这幅祭坛画属于乔托早期的宗教画。尽管看来还保留许多中世纪笔法。画上的人物安排与他于1328年画的《宝座上的圣母》几乎是一样的：宝座前的左右两侧各有一跪着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，神情呆板。椅侧也是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等传统人物。整个构图完全对称。为了表达圣母的女性人体，在衣服上添上了一些明暗光影。这是中世纪宗教壁画上较少见的成功尝试。

西莫尼·马尔蒂尼 《天使与圣母领报》

西莫尼•马尔蒂尼 创作于1333年
木板油画305×245cm

《天使与圣母领报》是基督教绘画百画不厌的题材，不同时代的很多著名画家都表现过这一题材。而西莫尼画笔下的人物具有非同寻常的形体流动性，画中人美丽绝伦，没有一位画家像西莫尼那样敢用色彩，自信而巧妙地将我们引入他想象的世界。我们看到，玛利亚听到天使关于上帝之子将通过她成胎降生的传报后，神情畏缩，甚至大为惊骇。尽管在精神极度迷茫时候,玛利亚飘逸的姿态仍不失哥特式的典雅，玛利亚与天使的目光交织在一起，心灵得到沟通。

桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》

桑德罗•波提切利 创作于1484年
木板油画172.5×278.5cm

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此画当年是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。画作表现了女神维纳斯从爱琴海中诞生，风神、春神为其吹送、迎接的情景。
画面构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心，维纳斯忧郁惆怅地立于象征她诞生之源的贝壳上，体态略显娇弱无力。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主意的哲学思潮，认为美是不生不灭的永恒。画家用隐喻的手法，用维纳斯的形象来解释了这一美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

桑德罗·波提切利 《春》

桑德罗•波提切利 创作于1477-1478年
木板油画203×314cm

《春》创作于美第奇家族掌权期间，这一时期波提切利为他们创作了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为洛伦佐•美第奇新购置的别墅绘制了著名《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。

达·芬奇 《博士来拜》

达•芬奇 创作于1481-1482年
木板油画246×243cm

达•芬奇创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新。画面中，由圣母、婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

拉斐尔·桑西《金翅雀的圣母》

拉斐尔•桑西 创作于1505－1506年
木板油画107×77.2 cm

拉斐尔《金翅雀的圣母》是拉斐尔为商人洛伦佐•纳西与桑德拉•卡尼加尼1505年婚礼绘制的作品。此画完成后一直收藏在纳西家的阁楼里，1547年因纳西家的房屋倒塌而受损。修复后便保存于乌菲齐博物馆中。这幅圣母像上共画3个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象，圣婴正钟爱地抚摸着约翰递给他的耶稣受难的象征——金翅雀（金翅雀，因为它们在荆棘中长大）就这样被放在这个表面看来仅仅是儿童玩耍的场景里。年轻的圣母就像带着两个孩子的民间母亲。金字塔式构图是摹仿自达文西，具有很强的稳定感。

米开朗基罗·迪·洛多维科 《圣家族》

米开朗基罗•迪•洛多维科 创作于约1503-1504年
木板油画直径约120cm

这一幅《圣家族》是米开朗基罗在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画，可以说也是一首美丽的天伦诗。《圣家族》是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，画家把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。不过米开朗基罗在这一幅画上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期从事雕塑创作的关系，这里的色调与形体结构稍显生硬，为了处理好人物的衣褶关系，光暗的对比较强，明暗转折还不够和谐。

提香·韦切利奥《花神》

提香•韦切利奥 创作于1515-1520年
布面油画23.5×19cm

这幅肖像画中，画家对于女性的内心极富洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。弗罗拉(即“花神”)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。
后来意大利人把每年4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。

提香 《乌尔比诺的维纳斯》

提香•韦切利 创作于1538年
布面油画119×165cm

《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻的绘画功力及构图方面的创新。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈创作《奥林比亚》时正是受到了此画影响。