著名收藏

重要藏品

喬托·迪·邦多納《有天使和聖徒的聖母子》

喬托•迪•邦多納 創作于1310年
壁畫325×204cm

喬托•迪•邦多納被認定為意大利文藝複興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。
這幅祭壇畫屬于喬托早期的宗教畫。盡管看來還保留許多中世紀筆法。畫上的人物安排與他于1328年畫的《寶座上的聖母》幾乎是一樣的：寶座前的左右兩側各有一跪着的天使，聖母抱着聖嬰坐在寶座上，神情呆闆。椅側也是聖保羅、聖加百列、聖米迦勒等傳統人物。整個構圖完全對稱。為了表達聖母的女性人體，在衣服上添上了一些明暗光影。這是中世紀宗教壁畫上較少見的成功嘗試。

西莫尼·馬爾蒂尼 《天使與聖母領報》

西莫尼•馬爾蒂尼 創作于1333年
木闆油畫305×245cm

《天使與聖母領報》是基督教繪畫百畫不厭的題材，不同時代的很多著名畫家都表現過這一題材。而西莫尼畫筆下的人物具有非同尋常的形體流動性，畫中人美麗絕倫，沒有一位畫家像西莫尼那樣敢用色彩，自信而巧妙地将我們引入他想象的世界。我們看到，瑪利亞聽到天使關于上帝之子将通過她成胎降生的傳報後，神情畏縮，甚至大為驚駭。盡管在精神極度迷茫時候,瑪利亞飄逸的姿态仍不失哥特式的典雅，瑪利亞與天使的目光交織在一起，心靈得到溝通。

桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》

桑德羅•波提切利 創作于1484年
木闆油畫172.5×278.5cm

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，此畫當年是為佛羅倫薩統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪制的。畫作表現了女神維納斯從愛琴海中誕生，風神、春神為其吹送、迎接的情景。
畫面構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心，維納斯憂郁惆怅地立于象征她誕生之源的貝殼上，體态略顯嬌弱無力。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主意的哲學思潮，認為美是不生不滅的永恒。畫家用隐喻的手法，用維納斯的形象來解釋了這一美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

桑德羅·波提切利 《春》

桑德羅•波提切利 創作于1477-1478年
木闆油畫203×314cm

《春》創作于美第奇家族掌權期間，這一時期波提切利為他們創作了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為洛倫佐•美第奇新購置的别墅繪制了著名《春》。這幅畫已經和《維納斯的誕生》一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想象力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿着歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。

達·芬奇 《博士來拜》

達•芬奇 創作于1481-1482年
木闆油畫246×243cm

達•芬奇創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是标志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新。畫面中，由聖母、嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精确的透視法畫的建築遺迹和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從叙事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示着文藝複興的到來。

拉斐爾·桑西《金翅雀的聖母》

拉斐爾•桑西 創作于1505－1506年
木闆油畫107×77.2 cm

拉斐爾《金翅雀的聖母》是拉斐爾為商人洛倫佐•納西與桑德拉•卡尼加尼1505年婚禮繪制的作品。此畫完成後一直收藏在納西家的閣樓裡，1547年因納西家的房屋倒塌而受損。修複後便保存于烏菲齊博物館中。這幅聖母像上共畫3個人物，聖母、耶稣與約翰。但人物沒有一點宗教标簽。聖嬰與約翰都畫成幼兒形象，聖嬰正鐘愛地撫摸着約翰遞給他的耶稣受難的象征——金翅雀（金翅雀，因為它們在荊棘中長大）就這樣被放在這個表面看來僅僅是兒童玩耍的場景裡。年輕的聖母就像帶着兩個孩子的民間母親。金字塔式構圖是摹仿自達文西，具有很強的穩定感。

米開朗基羅·迪·洛多維科 《聖家族》

米開朗基羅•迪•洛多維科 創作于約1503-1504年
木闆油畫直徑約120cm

這一幅《聖家族》是米開朗基羅在佛羅倫薩時完成的，作為他早期的闆上宗教畫，可以說也是一首美麗的天倫詩。《聖家族》是一個傳統題材，主要是描繪聖母、聖約瑟和聖嬰基督，畫家把約瑟、馬利亞表現在專注于聖嬰的天倫樂趣之中。此種情景通過三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現。不過米開朗基羅在這一幅畫上的三個宗教形象已完全成了民間生活的普通人物了。也許是藝術家長期從事雕塑創作的關系，這裡的色調與形體結構稍顯生硬，為了處理好人物的衣褶關系，光暗的對比較強，明暗轉折還不夠和諧。

提香·韋切利奧《花神》

提香•韋切利奧 創作于1515-1520年
布面油畫23.5×19cm

這幅肖像畫中，畫家對于女性的内心極富洞察力，這個花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作為豐腴的婦女形象，如果說是神，她隻是盛夏的化身。弗羅拉(即“花神”)是意大利遠古時所崇拜的司花女神，她不屬于希臘神話，但作為青春的象征，早在古羅馬時就被薩賓人作為農業神來崇拜了。
後來意大利人把每年4月28日至5月3日定為花神節，節日期間人民有非常放縱的競技會，常用玫瑰花來裝飾自己和動物。花神這個形象從此也一直以年輕美女手持花束的姿态出現。提香在這裡創造性地把她描繪成一個莊重妩媚的民間少女形象，她身上的外套剛滑落，手上還捏緊着衣服的一角，露出了潔白的古羅馬式内衣，襯托了花神神情的典雅與肉體的豐滿。這種女性美帶有牧歌情調，女神垂着頭，表現出沉思的樣子。

提香 《烏爾比諾的維納斯》

提香•韋切利 創作于1538年
布面油畫119×165cm

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩的繪畫功力及構圖方面的創新。畫面前方橫躺着一位身體勻稱的裸體美女；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室内的情景與空間。提香将背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足内心偷窺的欲望。提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19 世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈創作《奧林比亞》時正是受到了此畫影響。