著名收藏

重要藏品

让·巴普帝斯蒂·卡尔波《舞蹈》

著名收藏卡尔波是法国19世纪著名雕塑家，他早年是浪漫主义雕塑家吕德的学生，后来他将严谨的写实手法与大胆新颖的艺术构思结合在一起，其作品生动活泼，结构紧凑，形成自己的个人风格。
《舞蹈》是卡尔波应建筑家夏尔•卡尼埃的委托，为当时刚建成的巴黎歌剧院而作的。它是一座装饰性雕塑，安置在歌剧院大门两侧，当时并没有指定题材。卡尔波广泛收集资料，去歌剧院画速写，记录芭蕾舞演员在排练时表现的各种姿态。最后，他从古典主义作品拉斐尔的《圣米歇尔像》和米开朗基罗的《基督升天》中，受到了动态的启示。在这里，他摆脱了雕塑的象征含义与道德概念，直接、真实地去反映生活。
整个《舞蹈》群雕像再现出一种热烈的音乐气氛。青年男女舞蹈者翩翩起舞。中间的一个舞蹈者原是女性，后改成男性。他双臂高举，右手摇着手鼓，造成向外放射的动向线。包括面部表情所构成的形体也是向外开放的，因而产生了奔放、欢快的感觉。一群少女在围绕着他跳舞，动作豪放，充分显示出狂欢的气氛。在形式上，一群舞蹈者的人物拉起的手臂组成一个圆弧形，把向外放射的形式收拢起来，使形体的自由跳动统一于浮雕的整体范围内，因而使浮雕在有限的空间里展示着无限的生机勃勃的运动。

奥古斯特·罗丹《地狱之门》

创作于1880年至1917年
雕塑635cm×400cm×94cm

这是法国著名雕塑家罗丹的代表作。从1880年罗丹就开始创作《地域之门》，但直到他1917年去世，这座巨型雕塑仍没有完成，可见工程之大。《地域之门》群雕门饰取材于文艺复兴时期但丁的《神曲》中的“地域篇”。为了表现那些运动中的生命，罗丹雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断真逗、折磨自己的形象。其中的主要形象后来成为独立的作品，如《思想者》和《吻》便是其中最杰出的作品。在塑造技巧上，罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，为印象主义开了先河。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《泉》

创作于1856年
油彩163cm×80cm

76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

爱德华·马奈《草地上的午餐》

创作于1863年
油彩画布207cm×265cm

　　1863年，马奈以他的《草地上的午餐》震惊了法国公众。作品以裸体女子随便地与两个完全着装男士共进午餐为主题。画中的裸体女子是马奈的模特维多利安•莫涵，两名穿着讲究的时髦绅士是马奈的弟弟古斯塔夫和他的妹夫费迪南德•里郝夫。莫涵正视前面，两名男士相互交谈，似乎无视该裸体女子的存在。摆在他们面前的是该女子的衣服，一篮水果，及一条圆面包形成的静物。背景中还有一女子在小溪边。
《草地上的午餐》用色细心，试图表现出鲜丽的感觉，可从前景衣物色彩的变化、裸女肤色与男士衣装色彩的相互衬托中看出。此外，《草地上的午餐》呈现的明暗交错显然已注意到光的变化，使它被视为印象派画作的先驱[1]。该画背景没有深度，几乎没有阴影，给观众的印象是现场不是发生在户外，而是在一间画室内。绘画风格与当时盛行的学院派传统决然不同。马奈没有试图隐藏笔触：的确，这幅画的部分场景似未完成。裸体女子与卡巴内尔或安格尔作品中肌肤光滑无瑕的女性相去甚远。
这幅作品介乎于印象主义与写实主义之间。由于两位男士穿上十九世纪的时装，即西装，所以这画包含写实元素。这画的背景模糊不清，细节被简化，因此这画属于印象主义的。

文森特·威廉·梵高《自画像》

创作于1889年
油彩画布65cm×54cm

这幅作品被誉为是奥赛博物馆镇馆之宝之一。梵高一生中创作了30多幅自画像，这幅《自画像》是其于1889年在法国圣雷米疗养院所画的一幅自画像，它被认为是梵高所有自画像中最有影响的一幅之一，也是梵高最后一张留有胡须的自画像。背景使用旋转的浅蓝色连续笔触，使其仿佛在颤抖，产生出看似漩涡般的效果。画中梵高紧锁的眉头、瘦削的脸颊，留长而卷曲的胡子，表情木然、神情呆滞，与变动的背景形成了鲜明的对比。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》

创作于1876年
油彩画布131cm×176cm

这幅作品描述了当时巴黎下层民众的生活：跳舞、喝酒、吃饼干一直到夜晚。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1876年，雷诺阿在《红磨坊的舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。

莫奈《蓝色睡莲》

创作于1916－1919年
布面油画200cm×204cm

　群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸，而画面中央的白睡莲被周围池水渲染出了淡淡的蓝色效果，蓝色系色彩的明度变化勾画出水面轻微的波动；画面上的的蓝、白、红等色彩得以充分体现，给人以强烈的视觉印象。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，体现出一种精神自由状态中的梦幻感；构思奇特的画面、灵动的笔触，都显得美妙无比。
《蓝色睡莲》是莫奈晚年创作的重要作品之一。在法国吉维尼小镇的定居生活使莫奈逐渐远离了巴黎喧闹的现代化生活，也让莫奈更为集中精神专心探究同一景色的各种变化，这种隐归的生活方式表明，莫奈对描绘一个地方的特殊自然环境的各种不同景象怀有及其强烈的兴趣。

埃德加·德加《舞蹈课》

创作于1873年至1876年
油画85cm×75cm

《舞蹈课》是法国印象派大师埃德加?德加的著名作品。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤?佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出，正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。