著名收藏

重要藏品

讓·巴普帝斯蒂·卡爾波《舞蹈》

著名收藏卡爾波是法國19世紀著名雕塑家，他早年是浪漫主義雕塑家呂德的學生，後來他将嚴謹的寫實手法與大膽新穎的藝術構思結合在一起，其作品生動活潑，結構緊湊，形成自己的個人風格。
《舞蹈》是卡爾波應建築家夏爾•卡尼埃的委托，為當時剛建成的巴黎歌劇院而作的。它是一座裝飾性雕塑，安置在歌劇院大門兩側，當時并沒有指定題材。卡爾波廣泛收集資料，去歌劇院畫速寫，記錄芭蕾舞演員在排練時表現的各種姿态。最後，他從古典主義作品拉斐爾的《聖米歇爾像》和米開朗基羅的《基督升天》中，受到了動态的啟示。在這裡，他擺脫了雕塑的象征含義與道德概念，直接、真實地去反映生活。
整個《舞蹈》群雕像再現出一種熱烈的音樂氣氛。青年男女舞蹈者翩翩起舞。中間的一個舞蹈者原是女性，後改成男性。他雙臂高舉，右手搖着手鼓，造成向外放射的動向線。包括面部表情所構成的形體也是向外開放的，因而産生了奔放、歡快的感覺。一群少女在圍繞着他跳舞，動作豪放，充分顯示出狂歡的氣氛。在形式上，一群舞蹈者的人物拉起的手臂組成一個圓弧形，把向外放射的形式收攏起來，使形體的自由跳動統一于浮雕的整體範圍内，因而使浮雕在有限的空間裡展示着無限的生機勃勃的運動。

奧古斯特·羅丹《地獄之門》

創作于1880年至1917年
雕塑635cm×400cm×94cm

這是法國著名雕塑家羅丹的代表作。從1880年羅丹就開始創作《地域之門》，但直到他1917年去世，這座巨型雕塑仍沒有完成，可見工程之大。《地域之門》群雕門飾取材于文藝複興時期但丁的《神曲》中的“地域篇”。為了表現那些運動中的生命，羅丹雕塑了186個分别為情欲、恐懼、理想而不斷真逗、折磨自己的形象。其中的主要形象後來成為獨立的作品，如《思想者》和《吻》便是其中最傑出的作品。在塑造技巧上，羅丹始終在探尋不求形的完整、輪廓不甚明确而富有繪畫性質的手法，同時放松對局部的琢磨，強調總體的精神感覺，使人物形象好似從光線和空氣中浮現出來，為印象主義開了先河。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《泉》

創作于1856年
油彩163cm×80cm

76歲時的安格爾，創作了《泉》這幅作品，反映了畫家對美的全新觀念，即用精湛的技巧去創造古典美感是十分必要的。《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這裡，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。

愛德華·馬奈《草地上的午餐》

創作于1863年
油彩畫布207cm×265cm

　　1863年，馬奈以他的《草地上的午餐》震驚了法國公衆。作品以裸體女子随便地與兩個完全着裝男士共進午餐為主題。畫中的裸體女子是馬奈的模特維多利安•莫涵，兩名穿着講究的時髦紳士是馬奈的弟弟古斯塔夫和他的妹夫費迪南德•裡郝夫。莫涵正視前面，兩名男士相互交談，似乎無視該裸體女子的存在。擺在他們面前的是該女子的衣服，一籃水果，及一條圓面包形成的靜物。背景中還有一女子在小溪邊。
《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。此外，《草地上的午餐》呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅[1]。該畫背景沒有深度，幾乎沒有陰影，給觀衆的印象是現場不是發生在戶外，而是在一間畫室内。繪畫風格與當時盛行的學院派傳統決然不同。馬奈沒有試圖隐藏筆觸：的确，這幅畫的部分場景似未完成。裸體女子與卡巴内爾或安格爾作品中肌膚光滑無瑕的女性相去甚遠。
這幅作品介乎于印象主義與寫實主義之間。由于兩位男士穿上十九世紀的時裝，即西裝，所以這畫包含寫實元素。這畫的背景模糊不清，細節被簡化，因此這畫屬于印象主義的。

文森特·威廉·梵高《自畫像》

創作于1889年
油彩畫布65cm×54cm

這幅作品被譽為是奧賽博物館鎮館之寶之一。梵高一生中創作了30多幅自畫像，這幅《自畫像》是其于1889年在法國聖雷米療養院所畫的一幅自畫像，它被認為是梵高所有自畫像中最有影響的一幅之一，也是梵高最後一張留有胡須的自畫像。背景使用旋轉的淺藍色連續筆觸，使其仿佛在顫抖，産生出看似漩渦般的效果。畫中梵高緊鎖的眉頭、瘦削的臉頰，留長而卷曲的胡子，表情木然、神情呆滞，與變動的背景形成了鮮明的對比。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《紅磨坊的舞會》

創作于1876年
油彩畫布131cm×176cm

這幅作品描述了當時巴黎下層民衆的生活：跳舞、喝酒、吃餅幹一直到夜晚。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，産生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留着印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。
70年代雷諾阿和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。1876年，雷諾阿在《紅磨坊的舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口号。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。

莫奈《藍色睡蓮》

創作于1916－1919年
布面油畫200cm×204cm

　群青、湖蘭的水面上，“睡蓮”的紅花白蕊簡潔、飄逸，而畫面中央的白睡蓮被周圍池水渲染出了淡淡的藍色效果，藍色系色彩的明度變化勾畫出水面輕微的波動；畫面上的的藍、白、紅等色彩得以充分體現，給人以強烈的視覺印象。這幅作品用率意的方法，以超出寫實的嚴謹，體現出一種精神自由狀态中的夢幻感；構思奇特的畫面、靈動的筆觸，都顯得美妙無比。
《藍色睡蓮》是莫奈晚年創作的重要作品之一。在法國吉維尼小鎮的定居生活使莫奈逐漸遠離了巴黎喧鬧的現代化生活，也讓莫奈更為集中精神專心探究同一景色的各種變化，這種隐歸的生活方式表明，莫奈對描繪一個地方的特殊自然環境的各種不同景象懷有及其強烈的興趣。

埃德加·德加《舞蹈課》

創作于1873年至1876年
油畫85cm×75cm

《舞蹈課》是法國印象派大師埃德加?德加的著名作品。在《舞蹈課》中，着色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍的帶子的，輕易地描繪出動态的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師于勤?佩羅的指導下練習跳舞，佩羅站在中央，手裡拄着一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們在背部向前看，在第一排，另一個坐在一架鋼琴上，扭動着身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時調皮随意的神态完全可以想象得出，正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。盡管她們都是側着身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費力，這就是利用畫幅的空白的一個好例子。